Charla de los Fotógrafos de Guerra Gervasio Sánchez y Ricardo García Vilanova

Hoy hemos podido recibir una clase magistral de los fotógrafos de guerra Gervasio Sánchez y Ricardo García Vilanova, en las que nos han contado sus experiencias, valores y formas de trabajar; además como ha ido evolucionando el mundo de la fotografía de guerra.

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1 de agosto de 1959) es un periodista y fotógrafo español. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia. “El viaje más corto”, fue un trabajo de 2 años (año 65), durante los cuales recorrió todo el mundo. En sus inicios, durante los años 80, realizaba sus fotografías en color; luego durante los años 90, realizaba fotografías exclusivamente en blanco y negro; actualmente utiliza color digital.

Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca "Heraldo de Aragón" (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas.4 Ha publicado varios libros fotográficos.5 Es padre de un hijo, Diego Sánchez.

Trabaja sobre todo para periódicos internacionales y no para los españoles. “Es más difícil ser periodista local que de guerra”, afirma Gervasio García, ya que acusa a la prensa española de demasiado  estar coaccionada. “Primero pensar, luego disparar”,  ha optado por fotografiar las víctimas de los países en conflicto , ya que para él estas son la esencia, lo importante  para descubrir la verdad, cuanto más cerca se está de las víctimas civiles, más cerca se está de la verdad; por otro lado es muy importante también vigilar a los poderosos.

Gervasio Sánchez, nos explica como una de sus mejores fotos, el haz de luz en las ruinas de la biblioteca de Sarajevo, la tomó tras ser asaltado por unos ladrones y con la suerte de llegar a la biblioteca sin el equipo adecuado pero si en el momento idóneo.

Ricardo García Vilanova es un video-fotorreportero de guerra de 44 años. Entre septiembre de 2013 y marzo de 2014 estuvo secuestrado en Siria por el Estado Islámico. Sus fotografías representan las víctimas de  países en conflicto. Docenas de medios han publicado sus fotos: Newsweek, New Yorker, Time, New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, Le Monde, Guardian, Der Spiegel, El País, El Mundo. Ha trabajado en muchos países, pero ha dedicado esfuerzos o temporadas más largas a cuatro: Haití, Afganistán, Libia y Siria.

Para García Vilanova, el estado actual del fotoperiodismo, es muy distinto al estado anterior al 2011, cuando la profesión sufrió un punto de inflexión debido a la muerte de dos periodistas americanos. Actualmente los fotorreporteros son freelance, es decir se gestionan a sí mismos; dado que debido la crisis, intrusismo y  mayor rendimiento para los medios. Al trabajar en zonas de conflicto, varía la posición en que te sitúas.

Uno de los valores más importantes para García Vilanova es la ética, en su trabajo trata a las víctimas con mucho respecto pero subjetivo, no saca  una foto que no le hubiese gustado que le sacasen a él. Intenta mostrar la dureza de la situación pero respectando a las familias, ya que esas imágenes pueden llegar a sus ojos. También esta en contra del falso posado, falsificación de imágenes, y photoshop;  como lo sucedido con las famosas fotografías de la toma de Irogima y las de la toma de Berlín durante la 2 Guerra Mundial.

Para Ricardo García, una buena foto debe contener información, no dejarnos indiferentes es decir que se quede grabada en la retina y especialmente que destaque. También denuncia que tuvo que hacer televisión dado los bajos sueldos que reciben, que no les llegan para cubrir los gastos de supervivencia en estos países en conflicto. Finalmente denuncia el periodismo español, con casos engañosos como el de la donación de dinero de Cristiano Ronaldo o el Ministro Muerto que en realidad no había sucedido. 

Chupachups y los 10 principios de Bernbach

Chupa Chups, el caramelo de palo más famoso del mundo, fue fundada por Enric Bernat en 1958. Cincuenta años más tarde, Chupa Chups es casi uno de los iconos pop del siglo XX. Este documental rescata la historia de un producto exitoso que se convirtió en líder mundial.    

10 principios de Bernbach:

1. Vea la esencia del producto

2. Convierte tu producto en el protagonista de la escena

3. El arte y el texto han de estar integrados

4. La publicidad debe tener vitalidad

5. Es inútil usar un truco

6. Di la verdad

7. Se relevante

8. Se simple

9. Las ideas seguras pueden matarte

10. Destaca

Enric Bernat, se arriesga a lanzar un nuevo producto que no existía hasta el momento, un caramelo con palo, esa es la verdadera esencia del producto. Un caramelo que consigue evitar una de las grandes preocupaciones de las madres, que el niño se ensucie.

Se caracteriza por tener una marca y un logotipo creativo. El jingle de la radio “chupa chups” acuñó a la marca el nombre, dado que su primer nombre había sido chups (elegido entre tres nombres: Pals, Rols o Chups). Dalí fue el creador de la margarita que le da forma a su logotipo, con una tipografía similar a la americana.

El niño pillo- malo era el que tomaba chupachups, esa es la idea que vende Bernat. A parte, sabe la importancia que cobran los niños en la decisión de compra y se esfuerza por hacer colores llamativos que seduzcan al niño, se busca que el niño tomase la decisión de compra no el adulto; al igual que crea sabores diferentes para los diferentes países en el que se comercializa, es el ejemplo del sabor picante para México; aunque siempre se trataban de sabores intensos pero naturales, parecidos a  la fruta. Se crea la página web chupachupslab para pedir sabores; lo que busca la marca es interactuar y dar importancia al consumidor en la decisión de compra.  El Saturno que rodea el caramelo, logra que se tarde más tiempo en terminarlo. Intentan compensar el elevado precio del producto, con ese valor añadido de tratarse de un caramelo que no ensucia y dura más tiempo.

En este producto se lleva a cabo investigaciones, para conocer el producto, la complementariedad y explicar el punto de vista desde su propio campo. Como asegura Bernbach en su 6º punto, decir la verdad, en Chupachups siempre se ha explicado su contenido, y nunca se ha ocultado su receta como pasa en otras marcas, por ejemplo CocaCola, lo que busca con ello es ganarse la confianza de sus consumidores y ofrecer credibilidad sobre su producto. La marca da gran importancia a la colocación del lineal, especialmente intentan que este colocado al lado de la caja (producto en el punto de venta) para que el niño lo pueda “ver y coger”.

Una de las formas de aumentar las ventas que llevaban a cabo los comerciales era dejar chupachups en una de las tiendas del lugar y luego dar 2 pesetas a los niños a la salida del colegio para que lo buscasen y lo comprasen, con esto convencía al resto de las tiendas que era un caramelo pedido por los niños. Sus principios básicos para vender, consisten en conocer al cliente y saber su vida, fugarse rápidamente para no ser pesado , preguntar el nombre aunque lo conozcas, hacérselo probar, y preguntar cuanto estaría dispuesto a pagar por el producto.

En el momento que se abre la fábrica en Francia, y se extiende en más de 100 países por todo el mundo, se utilizan nuevas modalidades de publicidad como las de marketing de guerrilla; Cupachups aparecía en la seria de Kojak, consumidos por astronautas rusos, se le pone su nombre a una especie rara encontrada en la Antártida, Versace aparece con uno en su americana, se regalaban chupachups antes de un evento en la alfombra roja para que los famosos apareciesen en sus fotos con el chupachups…

Finalmente, chupa chups no solo pretende ser objetivo de niños sino de jóvenes y adultos; para ello intenta convencer de que comer chupa chups “mola”, además de utilizarlo como sustitutivo de la comida o el tabaco, y en especial explotan su lado más seductor y sexual para promover su venta y consumo.

En definitiva, un pequeño producto español que a través de sus estrategias publicitarias y sus ideas visionarias ha sabido colocarse en todo el mundo y ser un importante precedente de la forma publicitaria moderna.

EJEMPLO ANÁLISIS IMAGEN EN MOVIMIENTO

Ordenador portátil Sony Vaio, hombres ejecutivos que han de trabajar también de casa. Hombre con éxito profesional y personal: discriminado.

Se oculta el precio y en qué consiste, sólo se enfatiza la nueva cámara del nuevo modelo.

Se trata de un anuncio de lanzamiento y presentación de nuevas características del Sony Vaio. Aunque en ella se utiliza la cualificación del mismo.

Valoran al hombre ejecutivo que trabaja después de su jornada laboral desde casa. Una casa decorada con un toque muy moderno. Su pareja es una mujer muy atractiva, que se siente muy atraída por un hombre así y al cual no se puede resistir y no duda en interrumpir para tener con él relaciones sexuales incluso, y sin saberlo delante de los jefes de éste.

Análisis objetivo.

El anuncio dura 30 segundos. Comienza con un plano medio-cerrado de un hombre (probablemente ejecutivo) en su casa, trabajando sentado con su Sony vaio.

El personaje sale de espaldas y de medio perfil hacia la izquierda respecto a la cámara. Hay un pequeño paneo mediante el cual el portátil va apareciendo en pantalla.

La luz es dura. Seguidamente se pasa a un contraplano, esto es, la misma imagen tomada desde el ángulo contrario, también es un plano conjunto porque nos muestra al hombre en primer plano de perfil y al fondo se ve la figura de una mujer entrando en la sala de estar. La luz es suave y produce una tonalidad amarillenta. También la luz es frontal respecto a la cara del hombre, según se deduce por las sombras reflejadas en su cara.

Tras este plano, donde nos introducen a la mujer, pasamos a un primer plano de la susodicha mirando a la cámara. Está iluminada por una luz frontal suave y el tono de color determinado por la luz sigue siendo el amarillo.

A continuación se pasa a un plano general con un ligero paneo hacia la derecha, donde vemos de nuevo al hombre sentado frente al ordenador, esta vez de frente-semiperfil respecto al objetivo d el acamara, al fondo de nuevo la mujer de espaldas caminando hacia otra habitación, la iluminación es lateral y la luz suave, la dominante de color sigue siendo amarilla. En este plano se pasa de centrar la atención en el hombre para, mediante un ligero paneo hacia la derecha se centre la atención en la mujer, que se dirige a otra sala.

Al entrar en el baño la luz cambia y se vuelve más fuerte, con una tonalidad ligeramente más blanca que el resto del anuncio, pero solo en los planos del baño.

A continuación vemos un primer plano del hombre, iluminado lateralmente con una luz suave que resalta la textura de su piel y su camisa.

Seguidamente hay una sucesión de planos muy rápida:

- Un pequeño paneo de la mujer desvistiéndose de cintura para abajo y, en primer plano, un objeto que se encuentra desenfocado y ocupa gran parte de la pantalla, esto funciona como una pequeña “censura”.

un plano detalle de la mano de la mujer cogiendo ropa interior.

un primer plano de la mujer poniéndose un sujetador, con parte de la cabeza del hombre desenfocada y en un primer plano en la parte izquierda.

De nuevo vuelve el primer plano del hombre frente al ordenador, con iluminación lateral.

Seguidamente hay una nueva sucesión de dos planos, un plano detalle de la mano de la mujer abrochándose el sujetador y a continuación un plano general, donde, enfocada y en el fondo de la escena la mujer camina hacia el hombre, que se encuentra en primer plano de la escena, sentando frente al ordenador y desenfocado. La luz es dura en el hombre, porque resalta las líneas de expresión de su cara y suave en la iluminación de la mujer. Lo que me hace deducir que fueron utilizados dos sets de iluminación para la realización de este plano. Se mantienen los tonos amarillos predominantes.

A continuación regresa a un primerísimo primer plano del hombre, que esta desenfocado y poco a poco va enfocándose la imagen hasta que la cara del hombre se encuentra perfectamente a foco. La iluminación es lateral de nuevo, permaneciendo media cara del hombre en penumbra.

De nuevo se vuelve a un primer plano frontal del hombre que, al momento es “atacado” por la mujer que se abalanza sobre el y provoca que se caigan de la silla. El plano frontal se mantiene en todo momento.

A continuación vemos un “zoom out”, que parte desde la tapa de un ordenador abierto situado en una mesa de una sala de reuniones y alrededor se pueden ver a varios ejecutivos asombrados mirando hacia la pantalla. Este efecto “zoom out” abre plano poco a poco y pasa de un primer plano del ordenador a un plano general de la sala de reuniones. En este plano predomina un tono azulado y la luz es dura.

Se pasa a un contraplano (desde la espalda de los ejecutivos) donde se ven dos cabezas de ejecutivos flanqueando la pantalla del ordenador, donde se ve la “acción” que acontece en la casa de nuestros protagonistas.

El anuncio sigue con un nuevo “zoom out”, esta vez desde un plano detalle de la web cam incorporada en el portátil Sony vaio a un primer plano del portátil, donde vemos en la pantalla a los ejecutivos asombrados “asomándose”. En primer plano aparece también la mano del hombre que intenta apagar el ordenador.

Finalmente el metraje termina con un fondo gris y blanco donde aparecen y desaparecen el slogan del nuevo ordenador Sony vaio y el logotipo de la marca Sony. Tras esto se produce un fundido a negro y se termina el anuncio.

Análisis subjetivo:

Aunque no se habla nada más que al final del anuncio ( en inglés) para decir las propiedades del ordenador publicitado, se ultiliza el juego de la atracción sexual de una mujer hacia un hombre y que es vista por “videollamada” por los jefes de éste. El estereotipo de que para una mujer un hombre poderoso y bien situado laboralmente es un aliciente sexual queda patente, a la vez que la importancia de las nuevas tecnologías en el trabajo y la necesidad de “estar a la última” en cuanto a aparatos informáticos.

Este artículo ha sido copidado de la Fuente: http://tecnoeducaast.blogspot.com.es/ search/label/An%C3%A1lisis%20Publicidad%20Imovimiento

Elementos básicos para un análisis de la imagen en movimiento.

Una de las características que diferencian a la imagen secuencial de la imagen aislada, es su respectiva estructura espacial. Un espacio permanente y cerrado en la imagen aislada, frente a un espacio cambiante y abierto en la imagen secuencial. Al analizar una imagen en movimiento, debemos realizar todos los pasos comentados en la realización del análisis de imagen fija. Desde la contextualización de la imagen (autor, fecha y lugar), descripción de los escenarios, personajes y objetos que aparecen en ella, además de explicar el formato, tamaño y soporte físico en el que se proyecta; detallar la presencia, las características dominantes, puntos básicos y el sentido que desde el punto de vista subjetivo de cada espectador cobra la imagen.  A parte de todo esto, también debemos hacer hincapié sobre los movimientos de cámara, travelling y montaje entre otras; que os detallaré más exhaustivamente. Dado que esto lo hemos explicado en la pregunta anterior, a continuación explicare lo concreto para la imagen en movimiento.

Los MOVIMIENTOS DE LA CAMARA:

-Panorámica, consiste en realizar un movimiento horizontal o vertical, girando la cámara sobre su propio eje. Existen varios usos para este movimiento: puede servir para seguir un sujeto, para describir un lugar, o para introducir confusión si se hace de forma muy rápida.

-Travelling/ Dolly, en este caso, hablamos de un desplazamiento de la propia cámara. Es el “zoom” del cine. Es un movimiento mucho más complejo que el anterior, y de nuevo tiene distintas variantes. Puede servir, para acercarnos o alejarnos a algo o alguien, pero también para seguir una persona o acción.

-Zoom, el más sencillo, y aunque no es un movimiento de cámara en sí, ya que simplemente consiste en desplazar las lentes del objetivo, se considera como tal. Existen dos tipos el zoom, el zoom in y el zoom out.

-El steadycam, es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento, que permite al operador, realizar tomas de seguimiento, cuando es imposible para un travelling.

-Grúa: la cámara se sitúa sobre una grúa provista de un brazo articulado que permite un movimiento en el eje vertical, fácil de combinar con giros y otros desplazamientos. También permite, el desplazamiento simultaneo de la cámara, en las tres dimensiones del espacio. La grúa Dolly, se trata de una plataforma con ruedas provista de un soporte para cámara y en ocasiones para la silla de operador. Permite un desplazamiento suave y es ideal para un plato o estudio.

Dentro del montaje y transiciones,  distinguimos varios tipos, el corte, que elimina información inútil; el encadenado, transición que resuelve un cierto paso de tiempo; fundido, tanto a negro como a otros colores; las cortinillas, deslizan los fotogramas de una imagen sobre la otra, haciendo un efecto como de cortina; el barrido, marca una elipsis temporal u espacial, cuando la escena se acaba  la cámara se desplaza; el desenfoque, elipsis que sirve para introducir un recuerdo del pasado o un acontecimiento  onírico. Y finalmente, respecto al orden puede ser: elipsips, flashback o flashforward.

Para terminar, explicaremos el significado de las imágenes aisladas y/o de las secuencias para finalmente, completar el análisis expresando el sentido global de la imagen globalmente analizada o de la secuencia de imágenes.

EJEMPLO ANÁLISIS IMAGEN FIJA

La imagene que vamos a analizar es la que se muestra a continuación, se trata de una imagen extraida de la marca de perfumes Nina Ricci, bajo el nombre de Ricci Ricci.

●      Identificación de la imagen

Se trata de una imagen extraída de publicidad de una fragancia destinada al público femenino, y para una edad de aproximadamente de los 20 a los 40 años.

○    Plano: En la imagen que hemos elegido podemos observar un fotomontaje, debido a que la imagen de la misma mujer la vemos dos veces a la misma mujer. En esta imagen podemos observar dos tipos diferentes de plano, por un lado destacaremos un plano general en el que podemos observar varios elemento y la figura de la modelo donde la podemos ver de cuerpo entero, y por otro lado observamos un plano medio o plano americano en el que observamos la figura de la modelo con una gesto un tanto “malicioso”, como bien nos dice el eslogan del perfume, que más adelante analizaremos.

○    Encuadre: En la imagen podemos observar como el centro de interés, siguiendo el esquema de “La media dorada de Euclides” coincide por una lado con el nombre de la fragancia y el otro centro de interés siguiendo el esquema anterior lo hacen coincidir con el frasco de la fragancia y parte de la figura de la modelo que se encuentra en el plano americano.

○    Descripción de elementos: Entre los elementos más significativos que encontramos en la imagen vamos a destacar en la figura de la mujer el vestido que lleva, una imitación al traje de la superhéroe catwoman, que en este caso le ha servido al creador del spot para darle un aire de “malicioso” como bien se nos pone en el mensaje que tiene el anuncio de la fragancia. También vamos a destacar aquí la cinta rosa que envuelve la imagen y que nos lleva desde la figura que observamos en el plano general hasta el que tenemos en el plano americano y que  a su vez envuelve a toda la ciudad de París.

●      Mensaje

○    Textual: “El nuevo perfume malicioso”. Con esta frase se intenta motivar la compra del producto como atractivo, un adjetivo como “malicioso” provoca en el propio anuncio un síntoma atractivo para la mujer que quiera adquirir el perfume, más el añadido del idioma en que está escrito, yendo más allá, esta lengua está provocando otra tentativa de compra ya que el estereotipo que va ligado a dicha lengua se corresponde con un idioma innovador y moderno lo cual provoca una tendencia a seguir y un estilo distinto a todo lo a demás.

○    Visual: El anuncio corresponde a un perfume para mujeres. Se nos presenta a una chica joven de alrededor de los veinte años, atractiva, sexy y representando con ella otra figura, a de “cat woman” una supe heroína que tiende a endulzar el producto y convertirlo en algo más audaz y enérgico, una esencia que produce movilidad, que va ligado a nuevas tendencias, dando a entender una juventud y una jovialidad más destacada y acentuada gracias a al contraste entre colores oscuros como el negro y gris con el blanco y colores llamativos como el rosa eléctrico y el amarillo del color del pelo que hacen de la imagen un anuncio elegante. También se combinan tonos sepia, para hacer inmiscuir al consumidor en una ciudad un tanto desconocida.

○    Lectura subjetiva: El valor añadido personal y cultural que podemos destacar en este spot publicitario, es la necesidad de comprar esa colonia para aparecer más sexy y atractiva, al tiempo que destaca el carácter elegante que nos transmite la ciudad de París.

Se ve a la chica en el ático de un edificio, desde el cual se puede observar una ciudad glamurosa como es París donde se puede apreciar la tranquilidad del río Sena y al fondo la inconmensurable torre Eiffel. Una ciudad tan bohemia, como es París, ofrece un toque de pasión y a la vez de romanticismo que produce un efecto agradable al consumidor y también de desconcierto ya que una gran cinta rosa rodea la ciudad a su antojo, la cual emana de la propia figura de la chica y en la cual reposa el frasco que contiene el perfume. La forma del perfume también tiene su importancia ya que da un toque fresco y floral a la imagen y un tanto femenino ya por la aparición del lazo.

Aparecen elementos muy simples en la imagen como son las líneas y curvas fucsias que rodean y envuelven la ciudad, aparecen tanto cuadrados como rectángulos para formar los edificios y el ático

FUENTES Y REFERENCIAS: https://sites.google.com/site/portafolioluanco3/b-analisis-de-imagen-fija

Elementos básicos para un análisis de la imagen fija.

Al realizar el análisis de una imagen fija, primero realizamos la contextualización de la imagen, es decir el autor, fecha y lugar si los conocemos. Luego, debemos partir de una descripción de los escenarios, personajes y objetos que aparecen en ella, además de explicar el formato, tamaño y soporte físico en el que se proyecta. Finalmente  debemos describir y detallar la presencia, las características dominantes de la propia imagen, el significado expreso y latente y el sentido que desde el punto de vista subjetivo de cada espectador cobra la imagen. A continuación mostraré un ejemplo detallado y los puntos que hay que describir en el análisis.

EL PUNTO, puede formar parte de la composición de la imagen o ser el centro de interés,

La cabeza de la mujer es el centro de la imagen, el punto por excelencia. Todos los elementos concluyen hacia ella. Hay un fuerte granulado en la superficie posterior al respaldo, proveniente en parte del polvo en suspensión pero también del desenfoque, que provoca la presencia casi infinitesimal de puntos, a modo de dibujo puntillista (todo el fondo parece difuminado, evanescente, como consecuencia de este proceso) Hemos de suponer un tratamiento especial de esa parte de la fotografía, por la vía de la composición o por la del trabajo en laboratorio, además del juego con la luz.

LINEAS: Toda imagen está hecha de líneas y el dinamismo de ésta depende en gran medida de la dirección de las líneas que podemos notar en su estructura, las cuales son las que le dan forma y armoniosidad tanto interna y externa. La línea se identifica  como un punto en movimiento. La línea puede dar sensación de belleza o sobriedad. Pueden ser líneas curvas, líneas horizontales, líneas verticales o líneas semicurvas.

TAMAÑO Y ENCUADRE DE LA IMAGEN: dado que el tamaño de la imagen condiciona la forma en que la percibimos, existe la imagen en formato corto (cuadrado), formato largo (10x15), y el formato panorámico.

La LUZ, transforma paisajes o varía la percepción de las cosas. Analizaremos la calidad, dirección, estilo de iluminación. En el caso del tipo de iluminación claro-oscuro busca resaltar parte de la imagen, y si es tonal interesa que todo se vea.

Se puede jugar con el COLOR, para dar calidez o frialdad a la imagen, o aportarle un significado.

Una imagen es icónica en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo. Si por lo contrario difiere de las propiedades del objeto real sería abstracta.

Una imagen original, es aquélla que contiene elementos visuales poco conocidos. Una imagen redundante, por contra, posee elementos visuales muy repetidos. Las imágenes originales suelen ser más impactantes.

Una imagen de carácter polisémico, puede contener tantos significados como los implícitos en sus características básicas y elementos constitutivos, como en los propios significados que se generan en quien la interpreta. En contraposición está las imágenes monosémicas.

La denotación es lo que literalmente nos muestra una imagen, es lo que percibimos inmediatamente. La connotación, en cambio, no nos es mostrada, no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores.

Finalmente una imagen, puede ser simple o compleja.

TIPOS DE PLANO:

Primerísimo primer plano: este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.

Primer plano: se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros.

Plano medio corto: consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Plano medio: en este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando.

Plano americano: se caracteriza por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil para retratar a varias personas.

Plano general: se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

Plano detalle: Se emplea para destacar un elemento aislado.

TIPOS DE PUNTO DE VISTA:

Cenital, un ángulo totalmente perpendicular al suelo, a 90º

Picado, se realizan desde una posición más alta que el elemento fotografiado.

Normal, línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Contrapicado, se realiza desde una posición más baja respecto al objeto fotografiado.

Nadir, inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar llevada al extremo

EL ENFOQUE  Y DESENFOQUE, determinan la profundidad de campo.

Ken Robinson

Ken Robinson, experto mundial en creatividad, innovación y recursos humanos considera que la forma más elevada de inteligencia es la creatividad y que todos nacemos con ella y podemos desarrollarla; crítica especialmente el modo en el que las escuelas acaban con ella. Según Robinson, esa vocación a la que llama "El Elemento" es el punto de encuentro entre las aptitudes naturales y las inclinaciones personales; cuyas características son  capacidad y vocación dadas dentro de condiciones de actitud y oportunidad; se trata de hacer algo que comprendes de manera natural y para lo que tienes actitudes pero siempre que te apasione. En muchos casos, desde niños se desarrolla ese elemento; sin embargo, hay otras personas que tienen intereses o habilidades muy diversas, que les resulta difícil para definir el espacio en que desarrollarse. Todos tenemos talentos innatos. El problema es que no siempre sabemos que los tenemos, no confiamos suficiente en los mismos o carecemos del tesón para saber desarrollarlos.

En su libro nos habla de 3 limitaciones:

- la primera limitación está en la comprensión del alcance de nuestras posibilidades. Dice: "todos nacemos con una capacidad extraordinaria para la imaginación, la inteligencia, las emociones, la intuición, la espiritualidad y con conciencia física y sensorial. En la mayoría de los casos sólo utilizamos una mínima parte de estas facultades, y algunas personas no las aprovechan en absoluto."

- la segunda limitación está en nuestra comprensión de cómo todas estas capacidades se relacionan entre sí de forma integral. Es decir, nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestras emociones no son compartimentos estancos. La educación está basada en el cuello para arriba, somos como dice una cabeza desconectada de nuestro cuerpo y nuestras emociones.

- la tercera limitación está en nuestra escasa comprensión del potencial que tenemos para crecer y cambiar. No es cierto que la vida sea un proceso lineal y que a medida que crecemos vamos perdiendo nuestras capacidades y oportunidades. Todos podemos reinventarnos en cualquier momento.

MARIO KAPLÚN y la educomunicación

Al hablar de educomunicación, nos encontramos habitualmente con dos perspectivas opuestas a la hora de definir este concepto. Por un lado, existe un enfoque “tecnológico” y, por otro lado, hay una perspectiva de carácter fundamentalmente comunicativo.  Desde la perspectiva tecnológica, la comunicación es habitualmente equiparada con el empleo de medios e instrumentos técnicos. Sin embargo, el proceso comunicativo sería sinónimo de la mera transmisión de información. Nos vamos a centrar en Mario Kaplún y sus teorías más relevantes sobre la educomunicación. 

Mario Kaplún es un educomunicador, radialista y escritor argentino nacido en 1923. Inspirado en Paulo Freire y especialmente conocido por promover el concepto de la “comunicación transformadora” en oposición a la “comunicación bancaria”.

 Entre sus principales aportaciones señalaba el proceso dialógico, interactivo y comunicativo, como fundamento de la construcción de conocimiento y aprendizajes. La educomunicación abarcaría el  campo de la tecnología, sin embargo este campo sería comprendido como un medio al servicio del proceso de enseñanza y no como un fin en sí mismo. Para Kaplún “educarse es involucrarse en una múltiple red de interacciones”, influenciado por los autores Vygotsky y a Bruner, defiende el aprendizaje como un producto social en construcción constante. Evidentemente, el centro del proceso de enseñanza-aprendizaje debe situarse en la participación activa de los educandos, Kaplún considera a los alumnos, no como simples recipientes pasivos dentro del proceso comunicativo-educativo (educación bancaria, concepto Paulo Freire), sino como los protagonistas activos de una dinámica-red de interacciones permanentes. Dicha dinámica comprendida como el vehículo de creación de aprendizajes y de construcción de conocimiento.

Mario Kaplún, desde el inicio de su carrera cuestionó el modelo de comunicación unidireccional privilegiado por los mass-media. El EMIREC (Emisor-Receptor, concepto de Jean Cloutier) es, el proceso en el que emisores y receptores intercambian sus papeles para la construcción de significados en interacción continua. Este concepto, está directamente relacionado con el planteamiento de Mario Kaplún, que al mismo tiempo considera el proceso comunicativo como proceso de aprendizaje. 

Todo esto, supone romper con la estructura del modelo de comunicación lineal-unidireccional-vertical característico de la educación tradicional, para transformarlo en un modelo horizontal-interactivo-bidireccional.

En definitiva, se consideraría a la comunicación, no como un simple instrumento técnico o mediático, sino como un factor pedagógico al servicio del aprendizaje entendido como construcción de significados y producto de la interacción social. En palabras de Mario Kaplún, “convergen una lectura de la Pedagogía desde la Comunicación y una lectura de la Comunicación desde la Pedagogía”. Dentro de esta concepción estarían situados  todos los medios capaces de generar espacios para la interacción así como para la construcción de aprendizaje, superando los enfoques “tecnológicos” que equiparan comunicación con medios técnicos y centrando en la interacción el eje del proceso educativo, con independencia de los medios donde se produzca esa interacción.

Kaplún, además de teorizar en estos aspectos, impulsó la educación no formal a través de la radio y la tv como  los medios de comunicación masiva de mayor audiencia para la sociedad latinoamericana, con incidencia en Argentina, su tierra natal. Para Kaplún, comunicar es una aptitud o capacidad, que supone ponernos en disposición de comunicar, es decir, cultivar en nosotros la voluntad de entrar en comunicación con nuestros interlocutores. Nuestro destinatario espera que le hablemos de las cosas que le interesan a él, por lo tanto sólo si partimos de sus intereses, de sus percepciones, será posible entablar el diálogo con él. Tiene la misma importancia preguntarnos qué queremos decir como lo que los destinatarios esperan escuchar. Es ahí, donde buscamos el punto de convergencia, de encuentro. La principal condición del buen comunicador trata de saber escuchar.

Mihály Csikszentmihályi y "el fluir"

Mihail Csikszentmihalyi cree que mucha gente pierde la oportunidad de exprimir los ratos de ocio, por ejemplo, para disfrutar más de lo que se hace en el trabajo. Aunque parezca irónico, suele ser más fácil disfrutar durante la jornada laboral que en los ratos libres:

“El trabajo tiene metas, retroalimentación, reglas y desafíos, todo lo cual consigue que uno se implique, se concentre y se pierda en él”, escribe Csikszentmihalyi en su libro Fluir (1997).

La gran ventaja del trabajo es que contiene sus propias metas, retroalimentación, reglas y desafíos. Esto hace que uno en el trabajo se implique, concentre y se pierda en la actividad. Sin embargo, el ocio ofrece una gran oportunidad de recreación. Esto sucede cuando se eligen aficiones que exigen habilidad, actividades que incorporan metas y límites, satisfacen nuestros intereses personales y exigen disciplina interior.

Mihály Csikszentmihályi, considera que sacarle partido al tiempo de ocio de forma activa puede permitir alcanzar un nivel de satisfacción superior al que se obtiene mediante el trabajo. Su consejo es elegir aficiones que requieran una cierta habilidad. Sin embargo, la gran ventaja del trabajo es que contiene sus propias metas, retroalimentación, reglas y desafíos. Esto hace que uno en el trabajo se implique, concentre y se pierda en la actividad. Es decir, el trabajo puede ser más propicio que el ocio para alcanzar lo que él llama "estado de flujo".

El concepto de Fluir lo define como la “experiencia óptima”, que nos aporta una enorme gratificación y el desarrollo de nuestras fortalezas y virtudes personales, se trata de  un estado de compromiso total con la actividad. Cuando fluimos, nuestra atención está puesta en la actividad y nuestros pensamientos, sentimientos y actos se encuentran armónicamente involucrados en ella, todo lo demás pierde importancia y es así como desaparecen las distracciones y sacamos el mayor partido de nuestras destrezas y habilidades; ya que la actividad consigue sentido en sí misma y no sólo como un medio para otro fin.

El fluir nos aporta una enorme gratificación y el desarrollo de nuestras fortalezas y virtudes personales, a través de las cuales conseguimos una mayor calidad de vida y mayor felicidad. El  estado de fluir, debe alcanzarse un estado de equilibrio entre el desafío de la tarea y la habilidad del que la realiza. En resumen, el fluir puede describirse como un estado en el que la atención, la motivación y la situación se encuentran, dando como resultado una especie de armonía productiva o retroalimentación.

MODELOS DE EDUCOMUNICACIÓN (III): MODELO PROCESUAL

El modelo procesual, defiende que la educación actual, debe formar buscadores de su propio desarrollo y de su entorno, para lo cual implican nuevas formas de ayudarle a conquistar esos aprendizajes. El modelo procesual, está basado en el proceso de enseñanza aprendizaje. Se fundamenta en finalidades pedagógicas y en principios de desarrollo. Lo más importante es el proceso y no los resultados. La investigación en este modelo es el componente que permite mejorar los procesos. Destaca el proceso de transformación de las personas y comunidades, una de sus principales finalidades, es encontrar una interacción y conciencia social.

Ejemplos: El debate, a través del debate, interactuamos intercambiamos opiniones para desarrollar nuestras ideas finales. Se trata de escuchar y exponer tu opinión personal.

Internet, además de ser la fuente de información más grande y más diversa, podemos aportar nuestros propios conocimientos, debatir en foros, contrastar opiniones, etc.

MODELOS EDUCOMUNICACIÓN (II): MODELO CONDUCTISTA

El modelo conductista, tiene como idea principal que el ser humano está determinado por su entorno, y que la única manera de entender su comportamiento es a través del estudio de sus conductas observables. Los conductistas le dan un peso considerable al empleo del método científico, es decir, la posibilidad de medir lo que se estudia, para trabajar de forma experimental ser objetivos. Por lo tanto, todos aquellos elementos relacionados con los procesos mentales, emocionales y sentimentales, que se solían analizarse con métodos introspectivos, no son válidos. Es decir, lo que pensamos y sentimos no determinan la manera en la que actuaos, solamente respondemos a estímulos. Ya que la conducta humana es algo que puede observarse, medirse y condicionarse, es posible predecirla, controlarla y manipularla.

Ejemplos: La publicidad, apela a las emociones pero no hay interacción, simplemente vemos lo que nos enseñan a través de los medios de comunicación, pero poco a poco adquirimos el hábito de comprar.

El castigo, cuando se castiga a un niño por comportarse mal, porque está mal y punto sin centrarse en porque lo hace. Termina dejándolo de hacer, lo crea correcto o no.

MODELOS EDUCOMUNICACIÓN (I): EDUCACIÓN BANCARIA

La educación bancaria es la concepción de la educación como un proceso en el que el educador deposita contenidos en la mente del educando. El término fue acuñado por primera vez en la obra Pedagogía del Oprimido del pedagogo brasileño Paulo Freire. Trata a los educandos como una especie de «recipientes», en los que se «deposita» el saber. Critica este tipo de educación como instrumento de opresión dado que produce la pasividad en los estudiantes. De este modo, a mayor pasividad, con mayor facilidad, mayor opresión y mayor adaptación a ella. La educación bancaria es, por tanto, un instrumento de opresión.

En la educación bancaria hay dos tipos de sujetos diferenciados, el educador y el educando. El educador es el que posee conocimientos y el que transmite sus conocimientos al educando. El educando recibe todos los conocimientos del educador, sin participar en el proceso, es decir que funciona únicamente como recipiente. El aprendizaje consiste en la memorización mecánica de los contenidos con los que son llenados los estudiantes. No existe creatividad alguna, solo existe saber en la invención. En la visión bancaria de la educación, el conocimiento es una donación de aquellos que se juzgan sabios a los que se juzgan ignorantes. Los educandos, se convierten en personas no críticas, que no cuestionan y que se adaptan fácilmente al mundo, satisfaciendo así los intereses de los opresores. La Educación Bancaria es depositar los conocimientos, sin el dialogo, sin la educación liberadora. Es depositar conocimiento sin aterrizarlo a su realidad.

Ejemplos: El aprendizaje mediante videotutoriales, aunque algunos cursos online te dejan preguntar al profesor, en general no hay esa posibilidad.

Los documentales de televisión, nos muestran información pero no podemos contrarrestarla.

Toshiro Kanamori

Toshiro Kanamori, apoya el modelo de aprendizaje activo, que consiste en el proceso cuyo diseño e implementación se centra en el alumno, al promover su participación y reflexión continua a través de actividades que favorecen el diálogo, la colaboración, el desarrollo y construcción de conocimientos, así como habilidades y actitudes. Las actividades, se caracterizan por ser motivadoras, orientadas a profundizar en el conocimiento, además de desarrollar en los alumnos habilidades de búsqueda, análisis y síntesis de la información, también promueven una adaptación activa a la solución de problemas.

Kanamori, mediante el desarrollo de un aprendizaje con ternura en la escuela, y con el que consigue mezclar diversión y aprendizaje, para enseñarles a sus alumnos el arte de vivir. Intenta mostrar, mediante prácticas como cartas donde expresan sus sentimientos o juegos en el exterior, que lo más importante es ser feliz. Apela a sus emociones, llantos y risas para crear un lazo afectivo entre todos los compañeros del aula.

Sus teorías se centran, en que para vivir feliz, los niños deben aprender a pensar en los demás, que la felicidad propia consiste en la felicidad en conjunto. Las lecturas de sus cartas en voz alta con los pensamientos internos de cada niño, muestran sentimientos de alegría, irritación, firmeza y gratitud. Lo q intenta Kanamori es que los niños compartan sus propias experiencias y empaticen con el resto. Reconocer su propia vulnerabilidad, les ayudara a crecer como personas y fomentar la ayuda a los demás.

Uno de los ejemplos mostrados en el documental, es el niño castigado por hablar en clase, que se le prohíbe realizar la actividad en grupo, para que asuma su culpa. La actividad, consistía en la prueba de construcción de una barca, en la que competían 3 grupos. Los demás compañeros de grupo, muestran su oposición al castigo, y le piden otra oportunidad al profesor, para que su compañero demuestre que puede ser responsable; ante la negativa de profesor, todos los componentes del grupo aceden a cumplir el castigo con su compañero y no realizar la actividad. Finalmente, el profesor los premia con la participación en la prueba. Claramente esto demuestra, que, que tras la aplicación de sus métodos de aprendizaje, Kanamori, ha conseguido la unión del grupo además, del arrepentimiento y gratitud del alumno.

Lo que pretende Kanamori, es mostrar que la felicidad propia está en la de todos, y su aprendizaje se basa en ejercicios y juegos para reflexionar sobre quiénes son, y entender el significado de la vida a través de los sentimientos, consiguiendo fuertes vínculos de amistad entre los niños, y enseñándoles que en eso está la clave de la felicidad.

La Teoría de la Gestalt

La Teoría de la Gestalt, nos dice que la mente se rige por varias leyes, elementos que llegan a través de los sentidos (percepción) o a través de la memoria (inteligencia, resolución de problemas y pensamiento). “El todo es mayor que la suma de las partes”, es decir cuando observamos una figura, esa figura tiene un fondo más amplio y este fondo otros elementos y así, es decir, todo lo percibido es mucho más que información llegada a los sentidos. La intensidad de la luz y sus diferencias de brillo establecen la distinción entre objetos y superficies. Los detalles se distinguen mejor con una iluminación fuerte o cuanto más simple sea la figuras. Las formas se recuerdan con más precisión que los colores, y son mejor percibidas, si pertenecen al campo de experiencias del observador.

Existen varios tipos de leyes fundamentales, en la teoría de la Gestalt:

Ley de la proximidad, donde los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.

Ley de la similitud, los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.

Ley de la buena continuidad, los elementos orientados en la misma dirección, tienden a organizarse de forma determinada.

Ley del contraste, Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especifidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc...

Ley de la clausura,  nos dice que si una línea forma una figura cerrada, o casi cerrada, tendemos a ver una figura superficial encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.

Ley de inclusividad-camuflaje: es una ley de percepción, trata de una especie camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo.

Provoca desconcierto en el observador, porque la propia configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. Tanto la publicidad encubierta como la subliminal, están prohibidas por la legislación española, la diferencia entre ambas es que; la publicidad subliminal, se trata de estímulos en el umbral de la sensibilidad, que  no son conscientemente percibidos, como sonidos o imágenes q nos evocan sin ser conscientes de ello, a una marca o producto y favorece la compra; la publicidad encubierta, se produce cuando se introduce un mensaje en un espacio informativo o de entretenimiento, y se el destinatario no es consciente de que dicha manifestación constituye una actividad publicitaria. Hay que distinguirla del emplazamiento publicitario, que sería la versión legal de ella. También distinguiremos la publicidad ambient, que se mezcla con el espacio urbano. La publicidad encubierta se produce, engaño por forma no por contenido, dado que el mensaje se muestra claramente pero no en el espacio adecuado. Por ejemplo, si en una serie de ficción comienzan a mostrar o hablar de un producto publicitario exageradamente sin que tenga relación con el guión. Por lo tanto, al no tratarse de lo mismo no puede denominarse subliminar, dado que la encubierta está “camuflada” pero en todo momento reconocemos que se habla abiertamente de un producto publicitario, aunque nuestras mentes  no estén preparadas para recibirlo. Sin embargo en la subliminal, debemos fijarnos para saber lo que esconde, y aunque la intención es que aumente nuestro deseo por el producto, nos damos cuenta inconscientemente, es esta la que utiliza la Ley de inclusividad-camuflaje de Gestalt, por  tratarse de una especie de camuflaje tratando de homogenizar figura y fondo. Aunque, habría que debatir la moralidad de este procedimiento publicitario, dado que  se puede entender como una coacción a la libertad de decisión de una persona, también hay que considerarla, como una gran técnica de diseño y captación de atención y en muchos casos valorar su originalidad y eficacia, dado que aunque se trate de subliminal, rápidamente somos conscientes de su significado.