sábado, 2 de mayo de 2015

Armand Mattelart. Para Leer al Pato Donald

Tras leer la obra de Armand Mattelart “Para Leer al Pato Donald” (Siglo XXI), he relacionado su idea tanto con el modelo de educación bancario, como el conductista y la publicidad subliminal comentados en clase. El modelo bancario, consiste en depositar contenidos en la mente del educando, sin dar la posibilidad de interacción o reflexión, lo cual favorece la pasividad y opresión de la sociedad. El modelo de educación conductista, condiciona al niño para que adopte conductas y tiene como idea principal que el ser humano está determinado por su entorno, y que la única manera de entender su comportamiento es a través del estudio de sus conductas observables, en este caso las ideas que Disney ha planeado previamente. Lo que nos explica el autor, es que Disney trata de educar a los niños mediante los dibujos y aprovechándose de su inocencia en una sociedad capitalista, resaltando los valores como el individualismo, admiración a los EEUU, riqueza y  el desinterés por el prójimo en beneficio propio. Todo esto, lo hace a través de mensajes subliminales, que consiguen moldear las conciencias de los niños a través de dibujos animados, con apariencia inofensiva. A continuación, resumiré el libro y en qué consisten las teorías de Mattelart.

Walt Disney creó un producto sin nacionalidad definida, que se convirtió en un arraigo cultural internacional, y marcó parte de nuestra infancia. Sus dibujos animados son un modelo moral, casi civilizador. El cual fue bien recibido por niños y adultos, pues estés últimos se ven reflejados en los niños. El producto de Disney, se edificó de acuerdo con las necesidades psicológicas del ser Humano, que ostenta es edad privilegiada.

Disney opto por no representar figuras humana, sino naturales, animales que no tuvieran un acento o idioma especifico, ni se situaran en un escenario específico, pues las ambientaciones de estas animaciones, son espacios que nos ofrece la naturaleza.

No existe la paternidad, en las creaciones como Mickey Mouse, el clan Mcpato o las sinfonías tontas, no hay una relación paternal, los protagonistas son huérfanos, aparecen por arte de magia, y por ende carecen de mortalidad. Y esto se debe a que Disney evito el problema de explicar la sexualidad, si bien sí se presentan relaciones sentimentales como la de Donald y Daisy o Mickey y Minie, estas nunca llegan a consumarse y son eternas. La relación que existe entre los personajes, es bastante materialista o comercial, un claro ejemplo de ello es el tío rico que suele manejar su entorno con dinero. La familia, en las creaciones de Disney pierde totalmente su función y tiende a ser autoritaria y absolutamente interesada. El papel del padre, es poco significativo y la madre es un prototipo de empleada doméstica o elitista, que poco se ocupa de sus hijos; son los hermanos los que logran mantener un vínculo real. La creación de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney, enfatiza el estereotipo de belleza, consumista, coqueta, vanidosa y un símbolo sexual. Pero también, se integró el estereotipo de fealdad, representadas con los personajes malvados de las historias, como son las brujas. Hay una constante motivación, para simpatizar con los personajes que tengan nuevos aparatos, el más costoso y los más inútiles. Así como, también, se inculca el orgullo por las fuerzas armadas, el empleo de armas, y el rechazo a las formas de gobierno anticapitalista.


En definitiva, lo que trata de explicar Mattelart es como a través de la comunicación de masas, Disney, consigue la colonización, colonización cultural de EEUU. No busca el intercambio cultural, sino la invasión e imposición de sus costumbres y forma de vida o pautas de comportamiento. Todo ello, con la intención de ampliar el mercado estadounidense, generar consumismo y favorecer la globalización; de la misma forma universalizar sus políticas. A través de los medios de comunicación e industria de entretenimiento, utiliza a los más jóvenes, aprovechándose de su inocencia, para moldear su conciencia, en favor de la cultura capitalista.

Guillermo Bañenato

Guillermo Bañenato, que cree q además de una educación física, los niños deberían recibir una educación psíquica. En la escuela se deberían adquirir valores que nos enseñaran a llegar al bienestar emocional, desarrollo personal, tener motivaciones y vocación. La clave de sus enseñanzas, al igual que Kanamori está en disfrutar de cada segundo de la vida y centrarse en la felicidad. Como nos comenta en su discurso, “¿para qué estamos aquí?, para ser felices. Somos responsables de nuestra felicidad y la de los demás”. También ha destacado, la importancia que las nuevas tecnologías cobran en el proceso educativo; la sociedad digital, el trabajo en equipo vinculado a la educación, el compromiso, el desarrollo creatividad, el  medio sociocultural, responsabilidad social y  capacidad de investigación entre otros.

La educación ha cambiado enormemente en los últimos 40 años, y aunque no podemos decir que ha involucionado, tampoco están muy claros sus progresos. En el pasado, eran los propios profesores los que pegaban a los alumnos, y ahora existe una sobreprotección hacia los hijos. Por supuesto que no defiende la violencia, pero si es necesario saber hacer entender a los niños lo que está mal, a través de las palabras y empatía; y ambas de las posturas mencionadas no permiten al alumno adquirir ese conocimiento. Si no tenemos buenos ejemplos en nuestra infancia, es muy complicado que los alumnos adquieran los valores comentados. Otro  de los grandes problemas en la educación, es que no nos enseñan a trabajar en equipo; puesto que, los propios profesores no saben hacerlo, “el trabajo en equipo, un accidente laboral” dice Ballenato.

Su enfoque como profesor sobre la enseñanza, consta de disfrutar de ella y hacer que los alumnos la disfruten, frente a una enseñanza difícil. Este tipo de enfoque, debería llevarse a todos los aspectos de la vida. El estudiante, no es un mero receptor pasivo, debe participar y expresarse; en el grupo debe predominar el intercambio; el lugar ya no es solo el aula, también internet, nuevas tecnologías, los entornos reales; en definitiva el aprendizaje debe ser productivo, razonado y crítico, dando lugar a un conocimiento global y relacionado.

Intentar mejorar en la medida de lo posible, y educar padres. Evitar etiquetas como el “primogénito”, “responsable”, “el chiquitín”, “alumno estrella”, también es importante; dado que dichas etiquetas pueden provocar frustración y coaccionar las motivaciones e intereses personales de los alumnos/hijos. Distinguir, distancia física de la psicológica, puesto que en muchos casos la cercanía no corresponde con esa distancia, y se cree en la educación a gritos, la anticuada teoría de “la letra con sangre entra”, cuando, en realidad la educación debería basarse en escuchar y razonar, dado que, la educación se adquiere suavemente. La igualdad es absurda, no hay dos personas iguales, debemos hablar de equidad e intentar ser justos, “es la gran maravilla de la educación…es tan difícil ser justo que la prudencia aconseja ser indulgente” dice Ballenato. También apoya la comunicación en positivo, vivir, sentir y actuar en positivo, ayuda a mejorar la calidad de vida y así adquirir la ambiciada felicidad; así como, también es necesaria la preparación, calidad, escucha, y armonía… “Vivimos en una dictadura de mal estar, que no nos merecemos, pero q nosotros mismo creamos con nuestros discursos” de ahí, la importancia de saber comunicar. La verdadera comunicación consiste en obtener lo mejor de uno mismo, trata de competir con uno mismo y cooperar con los demás.


“La vida como una partida de ajedrez”, dice Ballenato.  Quien gana la partida, es quien mira las piezas que hay en el tablero, no las que has perdido. Atención, uno tiene que saber que merece su  atención y que no la merece, se trata de un acto voluntario; sino prestas atención a algo desaparece y si sí lo haces, pasa a formar parte de tu vida. La flexibilidad, es la clave de la educación, y la clave de la supervivencia; la flexibilidad, en ella está el secreto, entre la felicidad y la supervivencia, son esos los conceptos claves que deberían ser inculcados mediante la educación.

jueves, 30 de abril de 2015

Gonzalo Vivian

Gonzalo Vivian, es un artista, dibujante, ilustrador y profesor argentino. Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba como Arquitecto en 1975.

“Cultura como lo que hace todos los días el hombre, que con su rutina diaria va construyendo su propia cultura”

Comenta sobre el sistema educativo, que es el que hace que la faceta creativa del joven se expanda, si el profesor no seduce el alumno no hay encuentro con el alumno, dado que el alumno pierde interés y el profesor no consigue realizar su función docente. Hay que compatibilizar la disciplina con lo lúdico, es así como se comparte la información. Poco a poco la educación se ira reconstruyendo hasta lograr una enseñanza colaborativa entre alumno y profesor.

Para lograr las metas propias, primero hay que tener fe  y luego hacer el trabajo, no hay obra si no hay trabajo. Los  aciertos y errores son necesarios y  es necesario equivocarse para conducirnos a un camino. Se trata de despertar inquietudes y  vocaciones mediante un trabajo previo realizado, y poco a poco cada uno consigue formarse para ser una determinada cosa.

Los contenidos pueden estar en un programa o un libro, pero es necesario tener la vocación de leerlos e interesarte por ellos. El entretenimiento, amistad, música o disfrute son necesarios para la conformación del individuo. El aprendizaje debe ser libre e interesante y que el profesor se interese por él, si el profesor no consigue transmitir su vocación por la materia que está impartiendo, difícilmente logrará que el alumno la aprecie. Lo ideal sería aplicar la pedagogía dela pregunta en lugar de pedagogía de la respuesta.


Finalmente Vivian, termina comentando que la creación parte de una pregunta, y la potestad de realizarla. Si una persona nunca se pregunta nada, nunca será capaz de crear algo, al igual que si tiene la respuesta a sus preguntas pero nunca intenta hacerla.

miércoles, 15 de abril de 2015

SISTEMA AGROALIMENTARIO ACTUAL:
-Globalización
-Capitalismo
-Ley oferta y demanda
-El hambre es un problema político
-La comida es un negocio

PRODUCCIÓN:
-Agricultura y ganadería intensiva
-Monocultivos
-Químicos
-Mecanización del sistema de recolección
-Poca mano de obra y mucha maquinaria movida combustibles fósiles

TRATAMIENTO:
-Alimentos modificados genéticamente
-Selección de los alimentos según su aspecto
-Tratamiento embellecedor

COMERCIALIZACIÓN:
-Grandes superficies y supermercados
-Selección de articulos esteticamente perfectos




COMERCIO JUSTO:
El comercio justo es una forma alternativa de comercio promovida por varias organizaciones no gubernamentales, por la Organización de las Naciones Unidas y por movimientos sociales y políticos (como el pacifismo y el ecologismo) que promueven una relación comercial voluntaria y justa entre productores y consumidores. Los principios que defiende el comercio justo son:

-Los productores forman parte de cooperativas u organizaciones voluntarias y funcionan democráticamente.
-Libre iniciativa y trabajo, en rechazo a los subsidios y ayudas asistenciales (de allí la frase del comercio justo: «Comercio, no ayuda»).
-Rechazo a la explotación infantil.
-Igualdad entre hombres y mujeres.
-Se trabaja con dignidad respetando los derechos humanos.
-El precio que se paga a los productores permite condiciones de vida dignas.
-Los compradores generalmente pagan por adelantado para evitar que los productores busquen otras --formas de financiarse.
-Se valora la calidad y la producción sostenible.
-Cuidar del medio ambiente
-Se busca la manera de evitar intermediarios entre productores y consumidores.
-Se informa a los consumidores acerca del origen del producto.
-El proceso debe ser voluntario, tanto la relación entre productores, distribuidores y consumidores.

Es favorable a la libertad de comercio en iguales condiciones es decir abolir las restricciones discriminatorias a productos provenientes de países en desarrollo, desde materia prima a manufacturas o tecnología. Así se evita la discriminación y el proteccionismo. Intenta también evitar las grandes diferencias entre el precio que pagan por un producto los consumidores del primer mundo y el dinero que se les paga a sus productores en el tercer mundo, además de evitar la explotación de los trabajadores. Además, esto contribuye a compensar los efectos de la obsesión consumista por el precio más barato, sin otra consideración, y sus consecuencias

El comercio justo puede ser considerado una versión humanista del comercio libre, que al igual que este es voluntario entre dos partes, y no tendría lugar si ambas partes no creyeran que iban a salir beneficiadas.

El sistema Comercio Justo o Comercio Alternativo es una iniciativa para crear canales comerciales innovadores, dentro de los cuales la relación entre las partes se orienta al logro del desarrollo sustentable y sostenible de la oferta. El FT se orienta hacia el desarrollo integral, con sustentabilidad económica, social y ambiental, respetando la idiosincrasia de los pueblos, sus culturas, sus tradiciones y los derechos humanos básicos.

La filosofía del Comercio Justo es que la mejor ayuda de los países centrales a los países en vías de desarrollo es el establecimiento de relaciones comerciales éticas y respetuosas, con crecimiento sostenible de las naciones y de los individuos. Más que por las entidades oficiales o estatales, el Comercio Justo es impulsado y practicado por millones de personas solidarias en diversas partes del mundo. Aquí las llamadas Tiendas del Tercer Mundo cumplen un rol decisivo, a través de voluntarios que en sus horas libres apoyan en la venta de productos como Café de Colombia, Ron de Cuba, Miel de Chiapas, Quinua de Bolivia y Perú, etc

-Garantizar para los trabajadores un salario justo.
-Mejorar las condiciones de seguridad e higiene del lugar de trabajo.
-Fomentar la igualdad de oportunidades para las mujeres.
-Proteger los derechos de los niños.
-Salvaguardar las minorías étnicas.
-Preservar el medio ambiente.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Comercio_justo

EDUCACIÓN PARA LA COMUNICACIÓN

Búsqueda de la interconexión entre la educación  y la comunicación.

INSTRUMENTOS:

-Comprender la producción social de información y comunicación

-Saber valorar cómo funcionan las estructuras del poder

-conocer las técnicas y los elementos expresivos de los medios

.poder apreciar mensajes con distanciamiento crítico, evitando el riesgo de manipulación

lunes, 13 de abril de 2015

EL FETICHISMO DE LA TECNOLOGÍA

Para que el sms sea eficaz basta con que sea transmitido por la tecnología. El zapping muestra el fracaso del fetichismo de la tecnología. Es decir, si no tenemos cosas importantes que decir o no sabemos decirlas de manera interesante no sirve. Claro ejemplo del debate Kennedy vs. Nixon, del cual salió vencedor r Kennedy.

Contenidos, estilo comunicativo y tecnología:

-Umberto Eco: Preocupación por el receptor

-Marcal Moliné: “el objetivo de la publicidad es hacer que la gente aprenda un mensaje a que no quiera”

-Howard Gardner: a quien se le hace más caso cuando tomas decisiones y si es racional o emocional

-Erik Satie: A priori la eficacia no es necesario tenerla en cuenta

-Dale Carnegie: No se le puede dar al receptor, aquello que no le interesa.


Diferencia entre mensajes débiles y fuertes.

sábado, 4 de abril de 2015

Katmandú, Visionado y reflexión de la protagonista


Sipnosis:


Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela. Allí, además de la miseria, descubre un panorama educativo desolador que excluye a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, emprende un ambicioso proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de la ciudad, aunque pronto se da cuenta de que necesita ayuda para hacerlo realidad. Al mismo tiempo, de forma inesperada, se enamora de su marido. Siguiendo a Sharmila, una joven maestra nativa, llega a conocer a fondo la sociedad nepalí e incluso a sí misma. Drama basado en la historia real de Victoria Subirana, una maestra catalana, nacida en 1959, que descubrió que su trabajo era mucho más útil en un país sin alfabetizar. (FILMAFFINITY)



Luego del visionado, pudimos contar con la presencia de Victoria Subirana, el personaje real que intenta reflejar la película, ella nos explicó como fue su experiencia en Nepal, ademas de las dificultades para que la directora fuese fiel a la historia real, dado a la oposición al rodaje del fim.


Prefacio del método La Pedagogía Transformadora de Mª Victoria Subirana


A efectos prácticos, los principios de esta Pedagogía Transformadora tienen su inicio en el año 1988 cuando viajé por primera vez a Nepal y me di cuenta de las condiciones miserables en las que viven los niños marginados de Katmandú: los parias, los intocables, los sin techo. El impacto que recibí me motivó para establecer un sistema educativo que utiliza la escuela como medio para promover cambios positivos en el individuo y en la sociedad. Por tratarse de niños con una autoestima muy deteriorada, debido a los muchos abusos que reciben de una sociedad que a menudo no los acepta y les margina, me interesé especialmente en estudiar el origen de sus problemas, y esos estudios me llevaron a entender que la mayoría de ellos tenían dañado el sistema emocional, la capacidad de relacionarse correctamente, la seguridad en sí mismos, los medios de expresión y, sobretodo, les faltaba lo más importante para que pudieran responder a unos estímulos educativos adecuadamente: el amor.

La historia inacabada de Vicki Subirana arranca con el relato de las ilusiones de una joven maestra solidaria con una misión entre ceja y ceja, y culmina con la consolidación de un proyecto educativo universal para los más pobres y marginados en Nepal, para los que ha conseguido la enseñanza que cualquiera desearía para sus hijos en nuestro privilegiado mundo gracias al método Montessori. En su empeño por llevar a cabo sus ideales Vicki tuvo que lidiar con dificultades de todo tipo, y para evitar que la deportaran de Nepal aceptó incluso un matrimonio de conveniencia con un sherpa… que terminó convirtiéndose en un gran amor. El relato de la apasionante peripecia vital y profesional de la autora da como resultado un libro extraordinario donde el lector encontrará no sólo una hermosa y rara historia de amor, mezclada con un fascinante libro de viajes, sino, sobre todo, una visión divulgativa pero contundente de la más cruda realidad en el Tercer Mundo.

(Fuente:http://www.lafugitiva.es/2013/04/la-pedagogia-transformadora-de-victoria.html)

martes, 13 de enero de 2015

LECTURA RECOMENDADA: Farenheit 451

A continuación os adjunto el resumen de Farenheit 451 y la valoración personal.

RESUMEN:
La historia se desarrolla en una sociedad donde el gobierno establece una ley por la cual se prohíbe cualquier elemento de lectura. Para conseguir que la gente no lea libros el gobierno manda prender fuego a todas aquellas viviendas que en su interior conservar cualquier tipo de libro. A ojos del gobierno leer transforma a los hombres y les impide conseguir la felicidad creando un estado angustioso en la persona que lee.
Guy Montag, que pertenece al cuerpo de bomberos, recibe la orden dada desde el gobierno de quemar libros y viviendas. Guy Montad se limita únicamente a obedecer órdenes de su jefe, Beatty, sin cuestionárselo. Guy vivía creyendo que su vida era normal y que acatando los mandatos que recibía era feliz.
Clarise, una joven que poseía unas ideologías totalmente contrarias a los que la sociedad de su entorno tenía. Pero poco a poco fue despertando en Guy una visión diferente a la que le había impuesto la sociedad.
Durante uno de sus trabajos, Guy presenció como la dueña de la casa a la este debía prender fuego se incinero a ella misma junto con toda su biblioteca dispuesta a luchar por sus ideales. Durante el acto, Guy guardo un libro entre sus ropas que era un ejemplar de la Biblia.
Este suceso hizo a Guy replantearse una nueva vida por lo que el día siguiente fingió estar enfermo para no acudir al trabajo. Beatty, acude a su casa, con la intención de reforzar en Guy el pensamiento de la sociedad que estaba cuestionando. Pero él  decide seguir sus propios criterios y recuerda a Faber, un anciano profesor de literatura con el que intentan diseñar un plan para luchar contra los ideales del gobierno y salvar la sociedad de su estado de idiotización.
Cuando llega a casa es sorprendido por una reunión de la mujer y sus amigas. Molesto, comienza a leer un poema de uno de los libros que conservaba en su casa para ver si despertaba en alguna de las mujeres algún intento de salir de su engaño.
El comportamiento de Guy, provocó un aviso de alarma, al que él mismo acudió. Su propia mujer y las amigas lo habían denunciado. Tras esto la mujer huyó. Tras destruir su propia casa por obligación de Beatty, Guy abrasa a éste con el lanzallamas provocándole la muerte.
Tras la continua persecución que sufre por parte del Estado, Guy consigue huir y refugiarse en el bosque junto con  Clarise. Allí se integra dentro de un grupo de personas que pretenden restaurar la cultura y el conocimiento de la realidad en la sociedad, “los hombres libro” liderados por Granger. El objetivo de este colectivo es acabar con la manipulación social memorizando los libros para poder transmitirlos oralmente en un futuro y reimprimirlos.




VALORACIÓN PERSONAL
Con esta historia, el autor del libro Ray Bradbury, invita a la reflexión sobre la manipulación ejercida por los gobiernos y los sistemas de información y medios de comunicación, en muchas ocasiones estos últimos manipulados por los primeros. Busca demostrar a la población, que cree que es capaz de contar con más información que nunca gracias a la cantidad de medios de comunicación existentes, la realidad sobre su ignorancia, que sin darse cuenta la sociedad vive en una situación de desinformación muy alta. El autor refleja esto, relatando la historia de Guy Montag, en la que si profundizamos, entenderemos que lo que verdaderamente pretende mostrar es una sociedad ignorante y obediente que deja de lado los verdaderos objetos culturales como el libro u otros elementos de lectura..

La película visionada en clase, sobre este mismo libro difiere bastante de la historia contada del libro, aunque se centra en los aspectos más relevantes.

sábado, 10 de enero de 2015

Sebastião Salgado. Película vista:La sal de la Tierra

LA SAL DE LA TIERRA

                                              Sipnosis:

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.


Sebastião Salgado (Brasil,1944) estudia economía y comienza a trabajar para la Organización
Internacional del Café, pero en 1973, abandona su carrera para dedicarse plenamente a la fotografía. Trabaja para la agencia Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos y en 1994 forma su propia agencia Amazonas Images en París, para representar su obra, donde destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados.
Destaca su obra Génesis por excelencia, realizada durante 8 años y presentada en 2013, de la que se ha estrenado recientemente un documental llamado “La sal de la tierra”, donde, junto a su hijo, pretende descubrir y capturar las partes del mundo que aún no han sido arrasadas por la civilización moderna. Se trata de un viaje a través de las tierras vírgenes de Wrangel en Siberia, la Papúa occidental, o el Pantanal en Brasil. Donde, busca los orígenes del mundo y como ha ido evolucionando durante miles de años, antes de verse enfrentado al ritmo de la vida moderna. Presenta fotografías tanto de personas, animales, como regiones remotas, intactas y en silencio, donde la naturaleza sigue reinando. Espacios como las regiones polares, los bosques y sabanas tropicales, los desiertos abrasadores, las montañas dominadas por glaciares y las islas solitarias, donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza.

Otras de sus obras son: Terra: Struggle of the landless (1997) y Migrations(2005), donde se muestra la lucha por reclamar su tierra en Brasil, su país natal; Children (2000), fotografió 41 países durante seis años y medio, denunciando los millones de refugiados y emigrantes, tema por el que estaba profundamente preocupado y que conocía bien dado que la había sufrido a lo largo de su vida; Other Americas (1986), viaja por américa latina buscando los pueblos más remotos y explorando las sociedades campesinas y la conservación de su cultura amerindia; Sahel: L'homme en dÉtresse (1986), realizada durante su colaboración con ONG Médicos sin Fronteras en la región africana del Sahel, afectada por una gran sequía; Workers (1993), realiza un documental fotografiado en 26 países  sobre el final de la mano de obra con la primera revolución industrial.

martes, 9 de diciembre de 2014

LA TELEVISIÓN: DESDE EL INICIO HASTA LA ACTUALIDAD

El primer acontecimiento que impacta en televisión es el ataque a Pearl Harbor.

Las televisiones públicas son las primeras y únicas en Europa, en España aparece en 1946, pero hasta el año 1990 no empieza a haber competencia con las emisiones privadas.

La ley de terceros canales de 1983 autorizó al Gobierno para que tomase las medidas necesarias para la puesta en funcionamiento de un tercer canal de televisión de titularidad estatal y para otorgarlo, en régimen de concesión, en el ámbito territorial de cada Comunidad Autónoma, apoyándose en los Estatutos de Autonomía y el Estatuto de la Radio y la Televisión Española. En principio, esta ley tenía como objetivo la creación de un tercer canal de Televisión Española con desconexiones para cada Comunidad, pero los Gobiernos autonómicos lograron adelantarse y romper así en parte el monopolio que ostentaba TVE. (Fuente consultada el 9/12/2014 http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_del_Tercer_Canal_de_Televisi%C3%B3n)

A finales de los 80 la televisión privada realiza una serie de concesiones, provocando la competencia con la TVE.

A partir de 2010 vivimos la revolución digital, dando lugar a otro tipo de competencia y la búsqueda de nuevas formas de financiación. En EEUU, ya a partir de los 80 las televisiones por cable ganan a la forma convencional de ver la televisión.


Se da un importante cambio en la cadena de valores y el negocio de la televisión:

Los contenidos, cuya producción más o menos sofisticada de una serie de productos tales como, de información, de ficción, de publicidad u otros, se comercializan mediante agencias de medios y anunciantes que apuesta por este medio ya que toda la población tenían que visualizar los spots al inicio de la televisión, la publicidad era la que financiaba la televisión pública. Todo esto implica que salvo en modelos especialmente sensibles, como la BBC británica que utilizan la publicidad como medio de financiación sino que los ciudadanos la pagan para conseguir un buen contenido, se emitan licencias limitadas porque el espectro es limitado. Para finalmente a través de un proceso de emisión, se llegue a audiencias masivas.

LAS FUNCIONES DE LA TELEVISIÓN:

-Informar
-Entretener
-Formar

Un ejemplo de la función de formación de la TV, es barrio sésamo, formato de finales de los 60. Donde se concibe una forma de formar sin ser la tradicional aburrida. Es decir se puede hacer formación utilizando los contenidos televisivos. La primera crítica que recibió este programa era que los estadounidenses nos intentaban colonizar con sus prototipos mostrados en la serie. El primer objetivo de Barrio Sésamo, era hacer que los inmigrantes tuviesen una formación y más tarde pasa a ser un programa de información infantil. Es España destaca la serie Espinete, puesto que ante la crítica de colonización se hace una versión para cada país.


Transformación de modelo tradicional de la TV:

-Fragmentación- atomización de las audiencias de tv:  
                Disminución de los espectadores de las grandes cadenas generalistas
                Atomización de las audiencias de los canales temáticos y alternativos.

-Cambios sociales en los gustos y hábitos de consumo de la población. (ej. fútbol de pago)

-Los contenidos y servicios cambian, existe la necesidad de diseñar nuevos contenidos debido a que, existen múltiples pantallas (TV, streaming, ordenador...) que permite saltar la publicidad. Por lo tanto hay crisis en la publicidad, el consumo de medios y las audiencias están fragmentados.

-Caída de la inversión publicitaria e inquietud en los anunciantes acerca del posible impacto de la publicidad, esto es debido a que cuando introduces un bloque publicitario en medio de una emisión, la gente ve el primer anuncio y luego hace zapping, aunque el precio de os anuncios es el mismo.

-Impacto del proceso del proceso de implantación de los nuevos medios y soportes digitales.(ej.gente joven y redes sociales)


-Consecuencia de los cambios legislativos, no se permite que ninguna cadena privada supere el 27% de audiencia.


CONVERGENCIA, INTEGRACIÓN Y SINERGIAS:

Los 3 conceptos remiten en definitiva a los mismos significados:

-Encuentro de tecnologías, redes y procesos de producción y distribución.

-Interconversion de empresas, negocios, actividades y usuarios. (No hay una especialización máxima, dado que  la misma empresa produce cine, tv, medios impresos…)

-Recomposición de la oferta múltiple de productos y servicios.

La convergencia; los diferentes medios convergen y cambia la cadena de valores. Si el contenido es “petróleo” empaquetarlo en un multisoporte y ponerle valor. El error de los periódicos en medios gratis, hizo que caerá el mercado por no haber planeado la nueva visión de negocio. Aun así existe una serie de salida para esos contenidos (cable, TDT, móviles...), por ejemplo se está trabajando en que los videojuegos y los comics se conviertan en cine.
Es decir ese material se explota en otros soportes mediante la comercialización de la oferta global de contenidos y servicios. A través de la que podemos conseguir esa renovación.
Lo que antes era un negocio (cadena de valor), ha cambiado totalmente.




TIPOLOGÍA DE LAS NUEVAS AUDIENCIAS:



ETAPA ANALÓGICA
       (1956-1999)
ETAPA PRE-DIGITAL
     (2000-2010)
ETAPA DIGITAL (2010-ACTUALIDAD)
OFERTA

Escasa
2-6 canales


22 Canales en abierto
50-60 de pago (+PPV-VoD)


+30 Canales
80-100 de pago, limitados en web TV
PPV en TDT
Fácil acceso a descargas.

AUDIENCIA

Masiva


Masiva
Segmentada


Masiva
Segmentada
Atomizada

EQUIPAMIENTO

1televisor
Videocasete


2-3 televisores
DVD
Ordenador
Móviles 3G


4-5 pantallas por hogar
4 en movilidad (TV, ordenador, consola, móviles)
DVD, MP3-5…
PVR

CONTENIDOS

Uniformidad en géneros


Limitados en generalista
Temáticas de género
Especializados


Oferta limitada de fácil acceso
-TV generalista
-Canales temáticos
-NeD y PPV en TDT, cable y satélite.
-Web TV especializada y móviles.
-Contenidos generados por usuarios

TIPOLOGÍA DEL USUARIO

Pasivo


Pasivo
Selectivo


Pasivo
Selectivo
Participativo

PUBLICIDAD


Masiva
Persuasiva


Masiva
Persuasiva
Segmentada


Masiva
Segmentada
Participativa
Personalizada


En estos momentos estamos en un contexto donde la oferta limitada de fácil acceso, TV generalista, canales temáticos, NeD y PPV en TDT, cable y satélite, web TV especializada y móviles y de contenidos generados por usuarios. La preferencia es una pantalla grande con acceso a todos los contenidos.
Si damos la posibilidad de que la gente que tenga recursos económicos, puedan  saltar los spots publicitarios, ¿Cómo se plantea la publicidad en este momento?
Por primera vez se ha visto masivamente el video Gangnam Style, consiguiendo el record de visitas con 2.165.000000.
En lo que respecta a la publicidad, ahora es masiva pero segmentada y participativa. Se le da al espectador de probar los contenidos. Por ejemplo probar el coche en el concesionario, dar regalos, proponer juegos para que interactúe... Es una nueva forma de concebir la publicidad, modificándola en este contexto lleno de posibilidades. 

TV EN ESPAÑA:

Hay tres grupos mediáticos que ocupan alrededor del 75% de la televisión que se consume en España:

-TVE: Noviembre 2014 16,0%
            Octubre 2014 16,5%
-AtresMedia  Corporación: Noviembre 2014 27,2%
                                                     Octubre 2014 26,8%
-Mediaset España Comunicación: Noviembre 2014 31,4%
                                                                    Octubre 2014 31,2%

La televisión española esta potencialmente manipulada por los partidos políticos que gobiernan.

TVE, es la televisión pública, que cuenta con los canales TVE, La 2, Clan TVE, 24h y Teledeporte.A medida que nos acercamos a un canal más temático va bajando la audiencia.

AtresMedia Corporación, resulta de la fusión del grupo Antena3 con la sexta. Propiedad del empresario Jose Manuael Lara, ha conseguido en 1989 una de las tres licencias para la televisión privada, y cuenta con una audiencia del 27,2% cuando el máximo legal es del 27%.

Mediaset España, anteriormente Gestevisión Telecinco, es un grupo creado en 1989 perteneciente a la empresa Fininvest  propiedad de Silvio Berlusconi. A principios de 2011 absorbe Cuatro. Cuenta con los canales Telecinco, Cuatro, FDF, Divinity, Energy y Boing.