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sábado, 10 de enero de 2015

Sebastião Salgado. Película vista:La sal de la Tierra

LA SAL DE LA TIERRA

                                              Sipnosis:

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.


Sebastião Salgado (Brasil,1944) estudia economía y comienza a trabajar para la Organización
Internacional del Café, pero en 1973, abandona su carrera para dedicarse plenamente a la fotografía. Trabaja para la agencia Gamma, pero en 1979 se une a Magnum Photos y en 1994 forma su propia agencia Amazonas Images en París, para representar su obra, donde destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados.
Destaca su obra Génesis por excelencia, realizada durante 8 años y presentada en 2013, de la que se ha estrenado recientemente un documental llamado “La sal de la tierra”, donde, junto a su hijo, pretende descubrir y capturar las partes del mundo que aún no han sido arrasadas por la civilización moderna. Se trata de un viaje a través de las tierras vírgenes de Wrangel en Siberia, la Papúa occidental, o el Pantanal en Brasil. Donde, busca los orígenes del mundo y como ha ido evolucionando durante miles de años, antes de verse enfrentado al ritmo de la vida moderna. Presenta fotografías tanto de personas, animales, como regiones remotas, intactas y en silencio, donde la naturaleza sigue reinando. Espacios como las regiones polares, los bosques y sabanas tropicales, los desiertos abrasadores, las montañas dominadas por glaciares y las islas solitarias, donde la naturaleza se expresa en toda su grandeza.

Otras de sus obras son: Terra: Struggle of the landless (1997) y Migrations(2005), donde se muestra la lucha por reclamar su tierra en Brasil, su país natal; Children (2000), fotografió 41 países durante seis años y medio, denunciando los millones de refugiados y emigrantes, tema por el que estaba profundamente preocupado y que conocía bien dado que la había sufrido a lo largo de su vida; Other Americas (1986), viaja por américa latina buscando los pueblos más remotos y explorando las sociedades campesinas y la conservación de su cultura amerindia; Sahel: L'homme en dÉtresse (1986), realizada durante su colaboración con ONG Médicos sin Fronteras en la región africana del Sahel, afectada por una gran sequía; Workers (1993), realiza un documental fotografiado en 26 países  sobre el final de la mano de obra con la primera revolución industrial.

martes, 25 de noviembre de 2014

FOTOGRAFÍA (V)






LOS PAPARAZZI


Llegaron por el desarrollo de los medios masivos
La prense de escándalos se populariza en los años 50, a partir de entonces, todo un sector de los fotorreporteros se convierten en cazadores que buscan promover historias de amor y chismes.
Manipulación de la realidad, clonación de gente para llenar estadios, etc...




Los Ángeles Times despiden a Brian Walki por manipular una foto de guerra
 


Le Figaro quita un anillo a la ministra Rachilla, para que su imagen no se viera perjudicada por lo caro del anillo







START SYSTEM: empatía con autores, actores, y utilizarla con fines económicos.

Video en clase: Historia de la fotografía. Reporteros de guerra. https://www.youtube.com/watch?v=G1hdT4-aG40&list=PL585279D75343FF4F

FOTOGRAFÍA (IV)




Os adjunto los documentos facilitados a través del campus:
La fotografía no le es indiferente a nadie, a algunos les gusta mirar fotos y a otros les gusta hacerlas, así de sencillo. No en vano existen tantas redes sociales que hoy en día nos permiten compartir nuestras fotografías. Pero vayamos un poco hacia atrás y veamos como surge todo este movimiento, el documental Los genios de la fotografía, consta de 6 capítulos en su edición original: Un juego de sombras, ¿Arte definitivo?, ¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?, Películas de papel, Testigos de vidas privadas y Juicios instantáneos.

Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.

A medida que avanzamos en los capítulos hacemos un amplio recorrido donde, además de tener acceso a auténticas joyas de arte de la fotografía, tendremos la oportunidad de contar con el testimonio de algunas de las figuras más relevantes dentro del mundo de la fotografía a nivel mundial.

FOTOGRAFÍA (III)

¿LA EDUCACIÓN MATA LA CREATIVIDAD?




El fotoperiodismo es una forma particular de periodismo que crea imágenes con el objetivo de presentar una noticia

En 1880 aparece por 1º vez en un periódico una fotografía reproducida con medios puramente mecánicos. La 1º vez que un periódico utilizo una fotografía lo hizo en 1880 el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado a la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.
Al basarse la prensa en la actualidad inmediata, no puede esperar a que las fotografías lleguen al periódico para que estas sean reproducidas. Y los empresarios dudaban en invertir dinero para las maquinas necesarias para realizar este proceso.
Cuando se introduce la foto en la prensa, cambia la visión de las masas. Hasta entonces, solamente se podían visualizar los acontecimientos que ocurrían inmediatamente en la calle o en el pueblo
Con la fotografía se abre una del 1º grandes ventanas del mundo. Se puede decir que la fotografía en la prensa inaugura la era visual de los medios masivos.



Roger Fenton nació en 1819 en Lancashire, Fotógrafo de origen británico fue uno de los pioneros de la fotografía en la mitad del siglo XIX.
Se desplazó a París para estudiar derecho, pero compaginó estos estudios con su verdadera pasión, la fotografía.
Gustave le Grav le enseñó unas fotografías de arquitectura tomadas por él sobre papel encerado que llamaron enormemente su atención. Fenton empleó este mismo método para realizar sus primeras fotografías, que vieron la luz en Febrero de 1852.
Por contraposición al daguerrotipo, este proceso de calotipo era más suave y con mayor capacidad gráfica.

Trató a la fotografía como un arte, además de documento y ello le llevó a abandonar su profesión de abogado y dedicarse plenamente a la fotografía.
Su carrera fotográfica fue corta, apenas duró unos diez años, pero muy intensa
Primer reportero de guerra. En 1852 se desplazó a Rusia con un amigo, realizando numerosas fotografías de Moscú, San Petersburgo y Kiev, que son de las mejores de su obra. Al regresar de Londres fueron expuestas y ganó un gran reconocimiento, no sólo popular, sino también de la propia familia real.
En 1855 viaja hasta Crimea a cubrir la batalla del mismo nombre, dejando un valioso y enorme testimonio de esta contienda. Se considera como el primer reportero de guerra.
A su vuelta tuvo contactos con la familia real británica, llegando a asesorar al príncipe Alberto en el montaje de un laboratorio de fotografía en el propio castillo de Windsor.
En 1860 realizó bodegones y en 1862, decepcionado por el tema de la conservación y la comercialización fotográfica, lo llevó a la pérdida de valiosos documentos, vendió todo su equipo y se retiró completamente de la fotografía.
Falleció en 1869 a la edad de cincuenta años. 



Otro de los 1º fue Mathew B. Brady (Warren County, Nueva York, ca. 1822 - Nueva York, 15 de enero de 1896) fue un fotógrafo estadounidense.
Hijo de inmigrantes irlandeses, se mudó a Nueva York a los 17 años, y en 1844 consiguió tener su propio estudio fotográfico en esa ciudad, 1 abriendo en 1845 una serie de exposiciones de retratos de famosos estadounidenses. En 1849 Brady abrió otro estudio, pero esta vez en Washington D.C., donde conoció a Juliette Handy, su esposa a partir de 1851. Brady usaba para los retratos el daguerrotipo, ganando varios premios por su trabajo.
Brady se esforzó por documentar la Guerra Civil Estadounidense con un gran equipo fotográfico, por lo que invirtió una gran suma de dinero, entre otros gastos para contratar a más de 20 fotógrafos que recorrieran todo el país: Alexander Gardner, James Gardner, Timothy H. O'Sullivan, William Pywell, George N. Barnard y otros dieciocho hombres. Generalmente, Brady se encontraba en Washington D.C. organizando todo. A partir de los años '50, Brady pierde poco a poco su vista.

En 1863, Brady realizó una exhibición de fotografías de la Batalla de Antietam, en su galería de Nueva York, titulada "La muerte de Antietam". Muchas de las imágenes de esa galería eran fotografías de cadáveres, siendo la primera vez que se mostraba la realidad de la guerra de primera mano.
Brady realize muchos retratos de oficiales de la Unión, como Ulysses S. Grant, Nathaniel Banks, Carlos Buell, Ambrose Burnside, Benjamin Butler, George Custer, David Farragut, John Gibbon, Winfield Hancock, Samuel P. Heintzelman, Joseph Hooker, Oliver Howard, David Hunter, John Logan, Irvin McDowell, George McClellan, James McPherson, George Meade, David Dixon Porter, William Rosecrans, John Schofield, William Sherman, Daniel Sickles, Henry Warner Slocum, George Stoneman, Edwin V. Sumner, George Thomas, Emory Upton, James Wadsworth, y Lew Wallace. También fotografió a los confederados: P.G.T. Beauregard, Stonewall Jackson, Lord Lyons, James Henry Hammond y Robert E. Lee. También tuvo la oportunidad de fotografiar en varias ocasiones a Abraham Lincoln.
Brady se gastó más de 100 000 dólares para crear 10 000 fotografías. Intentó vendérselas al gobierno de los Estados Unidos, pero éste lo rechazó, teniendo Brady que vender su estudio de Nueva York y cayendo en la bancarrota. El Congreso le pagó 25 000 dólares en 1875, pero ya se encontraba en una profunda crisis.

Deprimido por su situación económica y devastado por la muerte de su esposa en 1887, Brady se volvió alcohólico y murió en el Hospital Presbiteriano en Nueva York. Su funeral fue financiado por los veteranos del Séptimo de Infantería de Nueva York y fue enterrado en el Cementerio del Congreso de Washington. http://es.wikipedia.org/wiki/Mathew_B._Brady (consultado 11/11/2014)


A finales del S.XIX y comienzos del s.XX madura la figura del fotoperiodista. Quien podía ser aficionado o profesional, por lo tanto era mal visto por sus colegas periodistas.
Durante más de 50 años, los fotorreporteros fueron considerados inferiores puesto que era una profesión fácil de aprender. Sin embargo actualmente es lo contrario por la valentía que supone hacerlo.
Revistas como Life, donde los reportajes se centran más en la fotografía que en el texto.




Otro  de los grandes fotorreporteros es Erich Salomón (28 de abril de 1886 - 7 de julio de 1944) fue un fotógrafo alemán. Realizó estudios de ingeniería y zoología en Berlín y después derecho en Múnich. Durante la primera guerra mundial sirvió en el ejército alemán y estuvo prisionero en un campo de concentración francés.2 Después realizó diversos trabajos hasta entrar en 1926 en el departamento de publicidad de la editorial Ullstein donde se inició en la fotografía.3 Salomon relata sus inicios en la fotografía en la revista Vu en 1935:
"Un domingo, estando yo sentado en la terraza de un restaurante a orillas del Spree, estalló una furiosa tormenta. Minutos después llegó un vendedor de periódicos y contó que el ciclón había derribado árboles y que una mujer había muerto. Entonces cogí un taxi y avisé a un fotógrafo. Luego ofrecí estos documentos exclusivos a la casa Ullstein. Me dieron 100 francos a cambio. Entregué 90 francos al fotógrafo y pensé que mejor hubiera sido que yo mismo hiciera las fotografías. Al día siguiente me compré una cámara."

El 9 de febrero de 1928 el Berliner Ilustrierte publica la primera fotografía de Salomon, que muestra la imagen de un acusado en un juicio, obtenida a pesar de la prohibición de realizar fotos en los tribunales en Alemania, y de las dificultades técnicas para trabajar en interiores sin iluminación extra, para lo que Salomon empleó su cámara oculta en un maletín. A partir de ese momento estuvo trabajando como reportero gráfico hasta 1933. Su trabajo se desarrolló en sólo 5 años, en diversas publicaciones como Berliner Illustrierte, Müchner illustrierte presse, Fortune, Life o Daily Telegraph. Los principales temas que abordaba eran reuniones oficiales de las autoridades y también del mundo cultural y artístico. http://es.wikipedia.org/wiki/Erich_Salomon (consultado (11/11/2014)

Erich Salomon hace retratos que parecen no preparados. Se mete en conferencias de políticos, consigue dar apariencia de espontaneidad. Muere en un campo de concentración porque los artistas habitualmente estaban en oposición al nacismo.
La fundación de la agencia Magnum, en 1947 marca oteo de los hitos del desarrollo del fotoperiodismo. Captar la realidad para dar un testimonio al mundo diferente.



La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio.
Magnum fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert, a la postre, primera presidenta. Cada uno de los fundadores puso un capital de 400 dólares, siendo dicha agencia una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía. Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.
Por otro lado Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época.
La cooperativa Magnum posibilitó que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.
Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, hambruna, crímenes, gobiernos y famosos.




Robert Capa, Robert Capa, seudónimo de Endre Ernő Friedmann (en húngaro: Friedmann Endre Ernő; Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 - Thai Binh, Vietnam, 25 de mayo de 1954), fue un famoso corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Fue pareja sentimental de la fotógrafa Gerda Taro. Cubrió diferentes conflictos: la guerra civil española, la segunda guerra sino-japonesa, la segunda guerra mundial (en Londres, África del Norte, Italia, la Batalla de Normandía en la playa de Omaha y la liberación de París), la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera guerra de Indochina. En París en 1947, fundó, junto con David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert, la organización Magnum Photos, la primera agencia de cooperación para fotógrafos independientes de todo el planeta. http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa  (11/11/2014)


David Seymour, también conocido por el seudónimo Chim (registrado al nacer, el 20 de noviembre de 1911, como David Robert Szymin, en Varsovia; fallecido el 10 de noviembre de 1956, en Qantara, Egipto) fue un fotógrafo y miembro fundador de la Agencia Magnum de fotografía.
Crece en Polonia y Rusia, y comienza en 1929 sus estudios en arte y fotografía en Leipzig. En 1931 viaja a París, donde termina sus estudios en 1933.
En París conoce a Robert Capa, Gerda Taro y Henri Cartier-Bresson. Como antifascista viaja en 1936 a España y fotografía el horror de la guerra civil.
En 1939 regresa a París y de allí viaja a México. Luego se establece en Nueva York y sirve para el ejército de los Estados Unidos en la segunda guerra mundial como fotógrafo e intérprete hasta 1945. En 1942 se nacionaliza estadounidense.3 Terminada la guerra viaja para la Unesco en Checoslovaquia a Polonia, Alemania, Grecia e Italia para documentar los efectos de la guerra en los niños. En 1949 publica el libro Children of Europe.
En 1947, junto con Capa, Henri Cartier-Bresson y George Rodger, funda la Agencia Magnum de fotografía. Tras la muerte de su hermano Robert en 1954, toma la presidencia de Magnum.
El 10 de noviembre de 1956, durante la crisis de Suez, fue ametrallado, mientras conducía, junto al fotógrafo francés Jean Roy, por soldados egipcios en el cruce fronterizo, donde quería hacer un reportaje sobre un intercambio de presos en el Canal de Suez. http://es.wikipedia.org/wiki/David_Seymour (11/11/2014)



Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004)1 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del foto reportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.
Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la Agencia Magnum.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.
En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier Bresson Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.
Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».
En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad. http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson  (11/11/2014)

Si vamos educando al ojo para captar una imagen buscaremos los detalles y puntos de vista más importantes.

FOTOGRAFÍA (II)



El año de invención de la fotografía fue 1839. Cuando se empezaron a fijar las sombras.
La fotografía es un extraordinario juego de inversiones, se necesita la oscuridad para obtener la luz en un negativo.
Las primeras nociones de la fotografía aparecieron durante el Romanticismo
Se descubren algunas substancias químicas que eran sensibles a la luz


Entre los fotógrafos que destacaron en intentar fijar las imágenes esta William Henry Fox Talbot (Dorset, 11 de febrero de 1800 - Lacock, Wiltshire, 17 de septiembre de 1877) fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico. Fue miembro del Parlamento inglés. Creador del proceso calotipo (al que habían precedido sus dibujos fotogénicos), que patentó en 1842, fue uno de los pioneros de la fotografía.


DAGUERROTIPO, definido en el s.XX como espejo con memoria. Los granos de plata de la imagen se sitúan en la superficie, en una fotografía habitual, tienden a hundirse. Muestran mucha cantidad de detalles porque la lente tiene que estar completamente abierta. Su desventaja era que no se podían sacar varia copias de la original, por lo cual, tubo más uso el Calvo, captura todo sin desenfocar nada, por eso enseña un mundo plagado de detalles
Es la base del invento cinematográfico. Primero captamos varios momentos y luego reproducimos las imágenes, dando así sensación de continuidad


Las tarjetas de visita convirtieron la fotografía en un auténtico negocio
Se utilizaba éter y alcohol, de ahí el olor a cianuro y a lavanda.
Gaspard-Félix Tournachon (París, 6 de abril de 1820-21 de marzo de 1910), más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés. Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de attrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados–, como elementos principales de la fotografía.

Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro de la retratada razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París. http://es.wikipedia.org/wiki/Gaspard-F%C3%A9lix_Tournachon (consultado el 10/11/2014)
Es muy fácil ser competente en esta profesión, pero es muy difícil aportar algo personal o visión particular, por lo cual se diferencia un artista.

BROWNIE CAMERAS, en principio iba a ser una cámara para niños por solo 1$.
Brownie es el nombre de una popular serie de larga duración de simples y de bajo costo cámaras hechas por Eastman Kodak. El Brownie popularizó bajo costo fotografía e introdujo el concepto de la instantánea. La primera Brownie, introducida en febrero de 1900, [1] fue un muy básico de cartón caja de la cámara con un simple lente de menisco que tuvo 2 ¼ pulgadas cuadros cuadrados en 117 películas en cintas. Con sus sencillos controles y precio inicial de $ 1, que estaba destinado a ser una cámara que cualquier persona podría producir y utilizar, de ahí el lema, "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto." La cámara fue nombrado después de las caricaturas populares creados por Palmer Cox .

Uno de los modelos más populares Brownie fue el Brownie 127 , millones de los cuales se vendieron entre 1952 y 1967. El Brownie 127 era una sencilla baquelita cámara de película 127 que contó con una lente de menisco simple y un plano de la película curva para compensar las deficiencias de la lente. Otra cámara sencilla fue la Cresta del brownie que se vendió entre 1955 y 1958. Se utiliza película de 120 y tenía un objetivo de focal fija.

Después de haber escrito un artículo en la década de 1940 para los fotógrafos aficionados que sugieren una costosa cámara no era necesaria para la calidad de la fotografía, la imagen Publicar fotógrafo Bert Hardy utilizó una cámara Brownie para organizar una cuidadosamente planteado instantánea de dos mujeres jóvenes sentados en barandillas por encima de una brisa Blackpool paseo marítimo. [ 2 ]

En 1908, el crítico de arquitectura austriaco Joseph agosto Lux escribió un libro llamado Künstlerische Kodakgeheimnisse (Secretos artísticas de la Kodak) en la que defendió el uso de la cámara por su potencial cultural. Guiados por una posición que fue influenciado por la crítica católica de la modernidad, argumentó que la accesibilidad de la cámara proporciona para el aficionado significó que la gente podía fotografiar y documentar su entorno y por tanto producen un tipo de estabilidad en el flujo y reflujo del mundo moderno http://en.wikipedia.org/wiki/Brownie_%28camera%29 (consultado 10/11/2014)