PELICULA VISTA EN CLASE: Berlín sinfonía de una ciudad (Muces)

Hoy con motivo del festival Muces nos iban a proyectar en clase la película alemana “ LOVE STEAKS” de Jakob Lass, estrenada en 2013. Película de drama, comedia, romance. Pero debido a un fallo técnico no pudimos visualizarla y hemos visto el clásico de cine mudo alemán,  “Berlín, sinfonía de una ciudad,“  Walter Ruttmann, 1927.

Se trata de una película de cine mudo, concebida para ser acompañado por una partitura musical. Donde la música acompaña constantemente el film, dado que al tratarse de cine mudo no hay guión narrativo.

El estilo del autor en este tipo de películas se plasma en la fotografía y la diversidad de encuadres y movimientos de la cámara para mostrarnos su visión de la época.

El argumento se realiza en 5 actos. En cada uno acto muestra un ritmo diferente de la ciudad, según las horas que van pasando. Nos muestra imágenes desde  el amanecer tranquilo donde algunos comercios van abriendo hasta la hora punta con actividad frenética. Las imágenes representan las horas en el trabajo, el medio día, la gente por la tarde tomando café terrazas y la noche.

La protagonista de la película  es la ciudad de Berlín, ya que no se centra en ningún personaje excesivamente, son imágenes de ciudadanos en los que se centra durante pocos segundos. Tampoco trata de contarnos una historia concreta, sino la vida cotidiana en Berlín. Creo que también pretende expresar la modernidad de la ciudad en esa época considerada ya cosmopolita.

Las primeras  imágenes del primer acto son de los edificios trenes y otras máquinas de la industria que nos muestran  la modernidad, además de intentar humanizarlas.

En conclusión, se trata de una película, con la que Walter Ruttmann, consiguió gran reconocimiento en la industria del cine de 1927 y que fue precursora de otros films y marcó un hito como aportación experimental en esa época.

PELICULA VISTA EN CLASE: JARRAPELLEJOS (Muces) CHARLA ANTONIO GIMENEZ RICO

Hoy en clase hemos visto la película Jarrapellejos , y presenciado el discurso de su director, Antonio Giménez Rico

Giménez Rico, es un director con 50 años de experiencia en el cine a sus espaldas, que hoy nos ha presentado la película Jarrapellejos, adaptación cinematográfica de la novela de Felipe Trigo. Se trata de una película “coral” porque en ella aparecen muchos personajes.

En el film debuta José coronado, además de participar muchos otros actores conocidos del panorama del cine español como Antonio Ferrandis, Juan Diego, Lydia Bosch, Amparo Larrañaga, Joaquín Hinojosa, Miguel Rellán, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Tristancho o Florinda Chico.

Felipe Trigo era un autor que fue prohibido por su contenido pornográfico, Antonio nos cuenta como durante su juventud universitaria buscando libros raros encontró uno de los libros de este autor y comenzó a interesarse por su obra.

En realidad, las novelas de Felipe Trigo, no tenían contenido pornográfico sino un profundo contenido social.

El trabajo más duro de esta producción, de la que Antonio es director y guionista, ha sido condensarla en un guión cinematográfico sin perder contenido de la novela, dado que tenía un extenso campo de emplazamientos y personajes. En el proceso  colaboró Manuel Gutiérrez, aunque este mismo nunca quiso aparecer como coguionista en el film.

La película ha estado nominada a los premios Goya y tubo mención en el festival de Berlín.

“¿Por qué los cineastas hacemos historias del pasado? Porque en muchas ocasiones hablando del pasado hacemos mención del presente” explica Giménez Rico.

Tras el visionado de la película el director nos continúa hablando sobre su estilo, “la imagen de las palabra” como lo llama el. Nos explica su sistema de adaptación de las novelas al cine:

Lo primero que un cineasta se debe preguntar es que novela narrativa quiere adaptar y porque, ya que existen novelas relativamente fáciles de adaptar delo que Antonio llama escritores descriptores, que describen lo que ven en su relato. O por otro lado novelas muy difíciles de adaptar, de autores reflexivos, es decir que se centran en lo que piensan o sienten los personajes, en la que es muy complicado visualizar el pensamiento.

Lo fundamental al adaptar el texto es transmitir la emoción que te da un texto  a través de las imágenes. Son muy diferentes los lenguajes literarios del cinematográfico y su estructura narrativa. Desde la narrativa puedes construir la historia, pero en el cine se necesita una estructura en el tiempo que resulta más similar a la estructura similar a la de la música. 

Lo que tiene que intentar buscar el guionista es intentar enganchar al espectador.  Para eso se necesita una estructura que nos cuente los detalles progresivamente para conseguir el interés del espectador hasta llegar al momento culmen y luego destapar el desenlace. Antonio Giménez Rico, ha trabajado con Rafael Azcona, al que lo que más le importaba era la estructura del guion. Nos cuenta Antonio, como Azcona siempre ponía pegas sobre el modo de estructurar y su consejo era “llegar al clímax y descartar todo lo demás”. 

El peor guionista es el autor de la novela porque este no acepta una nueva estructura de su obra y cree que nada puede sobrar, pero sin hacer este trabajo sería imposible llevar una novela al cine. Como nos explica el director lo más importante es “la capacidad de emocionar con muy pocas palabras”. Muchos cineasta utilizan la música para subrayar las cosas que no emocionan,  Giménez Rico considera que se consigue eso desde la convención, como muestra en el la película en la escena donde Lidia Boss coge el anillo de compromiso.

Con motivo del Centenario del cine Español (1996), se le encargó al director hacer un documental sobre la historia del cine Español. Buscando información descubrió que el cine siempre ha sido un reflejo de la situación política, cultural e histórica de España. Lo que intentó hacer con el documental era que además de explicar el cine y sus comienzos también mostrar la historia de España.

En sus inicios también le ofrecieron hacer en la serie “cuentos y leyendas” la adaptación de uno de sus cuentos. En primer momento aceptó, pero al leerlo descubrió que estaba escrito congraciando a los vencedores. Tenía prohibido tocar el guión, asique intentó cambiar la ideología de  la trama solo cok la puesta en escena, los guionistas se quejaron acusándole de haberlo modificado. Pero el director se reunió con los guionistas para demostrarle que lo único que había cambiado era el tono, estilo y la puesta en escena pero el guión estaba intacto.

 

Por esto Antonio Giménez Rico, nos explica que es el director el que tiene que ver una realidad y reflejarla para los autores. Esa mirada es la que refleja la autoría de los directores.

Las pautas que utiliza el director para la adaptación son:

1º Destruir la novela por completo

2º Utilizar los pedazos para construir el guion con esos materiales anteriormente destruidos, poniéndole un orden, estructura o construcción.

“En realidad, es más difícil adaptar una novela que escribir un guión original, porque traiciona al autor” dice Giménez Rico.

La mayor dificultad que encontró en Jarrapellejos  era que al tratarse de una novela decimonónica y con gran cantidad de personajes, se necesitaba un gran trabaja de sintonización. Para ello sintetizó hasta 3 personajes de la novela en uno solo, como por ejemplo el personaje “Gato”. Inspirado en el crimen de Don Benito.

Recuerda una crítica en Berlín, que explica exactamente la intención  del director, comenzar como una comedia costumbrista que se va complicando hasta un desenlace atroz.

Finalmente aconseja, que para que las obras cinematográficas perduren en el tiempo no debemos ceñirnos al dictado de la moda momentánea. Posiblemente así no consigas gran éxito de taquilla pero te aseguras la permanencia.

“Después de todos los años de experiencia, en contra de lo que nos emite Hollywood  el mejor espectáculo que puede mostrar una película es lo que le pasa al ser humano. No hay mejor imagen que la imagen de un ser humano, una cara o rostro con una intención. Esto ha sido así desde Casablanca hasta ahora”.

 

También contábamos con la presencia de Eliseo de Pablo, director del festival Muces

CINE (III)

CINE CLÁSICO

La época del cine claro se sitúa entre 1910 a 1960, y a partir del 1927 empieza el cine sonoro.

Unos  ejemplos del cine de esta época:

 Una noche en la Ópera

Sam Wood, 1935

 

La fiera de mi niña

Howard Hawks, 1938

El Mago de Oz

1939 Victor Fleming

Lo que el viento se llevó

Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming, 1939

Casablanca

Michael Curtiz, 1942

 Vacaciones en Roma

William Wyler, 1953

La película a la que se ha atribuido el cierre del cine clásico es Psicosis (Psycho) es una película estadounidense de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock. Se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. Se basa en la novela homónima de 1959 escrita por Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, asesino en serie de Wisconsin. La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel, donde se aloja una secretaria, Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero de su empresa. El motel está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins). http://es.wikipedia.org/wiki/Psicosis_(pel%C3%ADcula_de_1960) (consultado 24/11/2014)

LAS TRES PAUTAS PRINCIPALES EN LAS QUE SE SUSTENTANTA EL CINE MUDO:

1. SISTEMA DE ESTUDIO:

Se copian las estrategias del momento, como la fabricación en cadena de Ford, en este momento se dividía el trabajo de producción del film.

En los inicios del cine americano se sitúa en la costa este, T.Edison tenía la patente del cinematógrafo y obligaba a pagar por el uso de este. Es por este motivo, por el que varios autores independientes huyen a la costa oeste, asentándose en Hollywood y con la seguridad de poder escapar a México en caso de que los sicarios de Edison intentasen cobrar.

Es en este momento cuando se crean los 5 grandes estudios, que estudian la producción, distribución y prospección, llamados “mayors" (Paramount, 20th Century Fox, Metro Golden Mayer, RKO y Warner), sin olvidarnos de los “minors” (Universal, Columbia, United Artist…)

2. START SYSTEM:

En el cine clásico, cobran mayor importancia los actores que el director o el resto de encargados de la producción en la película. Se comercializan las películas a través de los actores. Es por esto, por lo que los estudios hacían contratos de exclusividad, y no cambiaban de productora a menos que entre los directores de estas se hubiera hecho un pacto.

3. ORGANIZACIÓN EN SERIE:

En este momento el público demandaba muchas más películas de las que se conseguía producir, es así como nace la serie B, películas con menor presupuesto y de menor duración con menos calidad cinematográfica y sin el Start System.

Con el paso del tiempo comienza a crearse otro  start system dentro de las películas de serie B.

MODO DE REPRESENTACIÓN INSTITUCIONAL DEL CINE CLÁSICO

-CONTINUIDAD EN LA DIÉGESIS, en el cine clásico todo está al servicio dela historia, lo que se intenta en esta época es conseguir el espectador se introduzca en el personaje.

-TRANSPARENCIA NARRATIVA, todo lo que ocurre tiene una relación de causa y efecto con lo visto anteriormente

-CAUSALIDAD PSICOLÓGICA, los rasgos psicológicos del personaje son expuestos al principio para que lo comencemos a conocer desde el inicio.

-ALTA CLAUSURA DEL RELATO, todas las tramas y subtramas tienen que ser resueltos, la mayoría de ellos con “happy ending”.

La palabra clave en esta época es la identificación con el personaje

También se divide el cine por su género, esto ayuda al espectador en clasificar las películas. Los géneros del momento son: el western, comedia, terror, musical y cine negro.

En el cine mudo (1910- 1927) destacan:

Douglas Fairbanks (Denver, Colorado, 23 de mayo de 1883 – Santa Mónica, California, 12 de diciembre de 1939) fue un actor, guionista, director y productor estadounidense que destacó en películas de acción de la era del cine mudo.

Rodolfo Valentino (Castellaneta, Italia, 6 de mayo de 1895 - Nueva York, EE. UU., 23 de agosto de 1926) fue un actor italiano naturalizado americano. Su nombre verdadero era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina. Conocido en inglés como Rudolph Valentino, fue el sex-symbol latino por excelencia.

Joseph Frank "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895-Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico. Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como Pamplinas, o "Cara de Palo". Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. El apodo de Buster fue puesto por el ilusionista Harry Houdini, colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: "That was a real buster!", que podría traducirse por: "¡Menuda caída!", o también "¡Qué tipo más tremendo!" o "¡Qué temerario!".

Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.

Fuente: Wikipedia (consultado el 24/11/2014)

A partir de 1927, con la aparición del cine sonoro, las estrellas del cine mudo caen, y aparece un nuevo Start System. El mismo Charles Chaplin en un inicio renegó de este tipo de cine, pero más tarde también participó  en el.

El cantor de Jazz es la primera película de cine sonoro.

The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) fue el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Fue dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927.

Primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

La obra teatral El Cantor del Jazz había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925 protagonizada por George Jessel, y revivió en 1927 con Al Jolson como protagonista. Cuando la Warner Bros. Rechazó las condiciones salariales de Jessel, obligando a éste a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Cantor, a quien tampoco le pareció atractiva la oferta. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson, quien, como describió el historiador Donald Crafton, "entusiasmaba a la audiencia con vitalidad y el sex appeal de sus gestos y canciones con raíces más bien afro-americanas" http://es.wikipedia.org/wiki/The_Jazz_Singer_(1927) (consultado 24/11/2014)

PELÍCULA RECOMENDADA EN CLASE: Interestelar

Interestelar es una película de ciencia ficción dirigida y escrita por los hermanos Christopher y Jonathan Nolan. Inspirada en el trabajo del físico teórico Kip Thorne, fue producida por Warner Bros. y Paramount Pictures a través de Syncopy Inc., compañía propiedad de Nolan y Emma Thomas. Fue estrenada el 4 de noviembre de 2014.

Argumento

En un futuro cercano, La Tierra ya no es capaz de sostener a la humanidad. Los cultivos están siendo devastados por plagas y tormentas de polvo asolan el planeta, haciendo que la humanidad haya retrocedido a una sociedad agraria. Cooper, un ex piloto de pruebas de la NASA e ingeniero convertido en granjero vive con su familia: su suegro, Donald; su hijo, Tom; y su hija de 10 años, Murphy - mejor conocida como "Murph" - que cree que su casa está embrujada por un fantasma que está tratando de comunicarse con ella. Cooper desafía a Murph para que pruebe la existencia del fantasma a través de la investigación científica. Más tarde se descubre que "el fantasma" es una forma desconocida de inteligencia enviándoles mensajes codificados por medio de ondas gravitacionales, alterando el polvo en el suelo en un patrón binario que los dirige a las coordenadas de una instalación secreta de la NASA dirigida por el profesor Brand, quien fue anteriormente uno de los profesores de Cooper.

En la instalación de la NASA, el profesor Brand, le revela a Cooper que un agujero de gusano se ha descubierto en el sistema solar en órbita alrededor de Saturno, y que la única posibilidad de supervivencia para la humanidad es atravesar el agujero de gusano para colonizar nuevos mundos en otra galaxia. Científicos de la NASA creen que seres extra-dimensionales se están comunicando con ellos y han creado el agujero de gusano para el uso de la humanidad. Cooper es reclutado para pilotar a la "Endurance", una nave espacial experimental, para continuar con la Misión Lázaro, una serie de naves

tripuladas enviadas a través del agujero de gusano para estudiar la habitabilidad a largo plazo de una docena de planetas potenciales. Los 12 científicos astronautas fueron a sus planetas asignados y comunicaron a la Tierra la potencialidad de los planetas para albergar vida. Una vez que se confirmara su viabilidad, la humanidad se dirigiría ahí a bordo de la instalación de la NASA, que ha sido construida para servir como una enorme estación espacial. Los datos resultantes de la Misión Lázaro le han dado a la NASA tres planetas potencialmente habitables: Miller, Edmunds, y Mann, los planetas llevan el nombre de los astronautas que llevaron a cabo los estudios.

 

La decisión de Cooper, de unirse como piloto de la expedición, rompe el corazón de Murph, y los dos se separan en malos términos. La tripulación está formada por la hija del profesor Brand, Amelia; el físico Romilly; el geógrafo Doyle; y dos robots polivalentes con inteligencia artificial (AI) - designados CASE y TARS -. Parten en un vuelo espacial de dos años hasta el agujero de gusano antes de cruzar hacia la nueva galaxia. Mientras atraviesan el agujero de gusano, Amelia nota una presencia extra-dimensional que ella cree que ha creado el agujero de gusano para salvar a la humanidad.

Una vez del otro lado, el Endurance sigue la señal dada por la expedición de Miller, pero se encuentran rápidamente con un problema: el planeta candidato está en las proximidades de Gargantúa, un agujero negro cercano rotativo. Debido a su fuerza de gravedad, el tiempo en el planeta es mucho más lento que en la Tierra. Descubren que el planeta es inhóspito, con maremotos gigantes a través de su superficie. Doyle es muerto por una ola cuando la tripulación intenta recuperar los instrumentos de registro de datos de Miller, y su partida se retrasa una hora. Al abordar el Endurance, Cooper y Amelia descubren que han transcurrido 23 años para Romilly.

 

En la Tierra, Murph es ahora adulta y se ha unido a la NASA, donde intenta resolver un problema de física que ha preocupado durante años al profesor Brand: cómo la estación espacial gigantesca, demasiado pesada para ser puesta en órbita, con cohetes convencionales, podría despegar hacia el espacio. Cuando se deteriora la salud del profesor Brand, él admite que ya había resuelto las ecuaciones necesarias décadas antes, pero se dio cuenta de que necesitaba datos de la singularidad dentro de un agujero negro para completarlas. Él teorizó que la medición de los efectos de la distorsión del tiempo y la gravedad que rodea a una singularidad podría proporcionar una pista para resolver el problema, y así salvar a la humanidad. Sin embargo, como esos datos eran imposibles de obtener, el profesor Brand llegó a la conclusión de que no había esperanza de que la humanidad pudiera escapar de la Tierra, optando en su lugar por poner su fe en una "bomba de población", un proyecto de repoblación masivo utilizando embriones fertilizados para reiniciar a la humanidad, una solución que sacrificaba a la población actual de la Tierra.

Parte de la filmación en Islandia tuvo lugar en el glaciar Svínafellsjökull.

Con valiosos recursos consumidos por la larga misión para recuperar los datos de Miller, el Endurance se ve obligado a elegir entre los otros dos planetas, Mann o Edmunds. Cooper y Amelia discrepan en la elección, con Cooper acusándola de verse comprometida por su amor hacia el astronauta Edmunds; Amelia acusa a Cooper de verse comprometido por su deseo de ver a su familia dado que el Endurance sólo puede llegar a un planeta y regresar a la Tierra. En última instancia deciden fijar su camino a Mann. La tripulación encuentra y revive a Mann en un planeta saturado de amoniaco helado, donde había estado varado con su ahora incapacitado Robot-multiuso de inteligencia artificial (AI), KIPP. Sin embargo, Mann ha falseado los datos acerca de la viabilidad de su planeta de modo que la Endurance viniese a rescatarlo de su aislamiento. Cuando Cooper decide regresar a la Tierra, Mann intenta matar a Cooper, rompiendo su casco para dejarlo morir. Romilly es asesinado por una trampa explosiva en el KIPP, Mann huye al Endurance con el transbordador, con la intención de iniciar la bomba demográfica en el planeta Edmunds. Amelia rescata a Cooper, y los dos persiguen a Mann, pero son incapaces de impedir que Mann atraque indebidamente en el Endurance, matando a Mann cuando la esclusa de aire se despresuriza. Con la ayuda de TARS, Cooper se las arregla para conseguir tomar el control de la dañada Endurance.

Con el poco combustible restante, Cooper y Amelia formulan un plan para llevar a la Endurance a la ergosfera de Gargantúa, y lanzar a TARS en el horizonte de sucesos, una vez que su transbordador se quede sin combustible, para reducir masa, e intentar que TARS envíe los datos con respecto a la singularidad dentro del agujero negro, que ellos retransmitirán a la Tierra. Una vez que el robot les transmita los datos, ellos mismos se impulsarán en un curso hacia el planeta Edmunds. Viajar tan cerca de Gargantua hace que pasen unos 68 años en la Tierra mientras dura su intento de maniobra de honda. Cooper luego libera sorpresivamente su lanzadera en Gargantúa para reducir el peso del Endurance, lo que permite a Amelia escapar de la atracción gravitatoria. Al pasar el horizonte de sucesos, Cooper se eyecta antes de que su nave sea destruida, y se detiene en un espacio extra-dimensional, donde el tiempo no es lineal. Se da cuenta de que los seres extra-dimensionales son de hecho una forma futura de la humanidad que han evolucionado hasta el punto de trascender el espacio-tiempo tridimensional, y han regresado en el tiempo para crear el agujero de gusano y asegurar la supervivencia de la humanidad. Ahora equipado con los datos de TARS sobre la singularidad, Cooper es capaz de comunicarse con Murph través de la barrera dimensional, desde el interior del teseracto en que se encuentra, a través de ondas gravitacionales, convirtiéndose a sí mismo en el "fantasma" de la infancia de su hija. Con esta información, Murph es capaz de completar la ecuación de Brand, lo que permite que la población de la Tierra pueda ser evacuada.

Poco después, el Teseracto se cierra, y Cooper es misteriosamente transportado a través del agujero de gusano y rescatado por una nave de la NASA. Él despierta a bordo de la estación de la NASA en órbita alrededor de Saturno y se reencuentra con una Murph anciana. Ella lo convence para ir tras Amelia, que ha ubicado los restos de la expedición de Edmunds (y enterrado su cuerpo) en un planeta que puede sostener la vida. Después de decir adiós, él y los TARS recién reparados roban una nave de la NASA para comenzar el viaje para encontrar a Amelia

http://es.wikipedia.org/wiki/Interstellar  (consultada 13/11/2014)

OPINIÓN PERSONAL:

Es una película de ciencia ficción con efectos visuales altamente logrados, y con buena interpretación de los personajes, teniendo en cuenta que no era un papel demasiado complicado.

Respecto a la trama, no deja de ser la clásica película de caos en la tierra y necesidad de buscar un nuevo emplazamiento para la humanidad, lo más resaltable es el final que le da un vuelco a la película.

Para mi gusto es una película narrada demasiado lentamente y bastante predecible. De todas formas a nivel de realización el trabajo de cámara, musical,  escenificación y efectos especiales me parecen buenos.

Recomendable para pasar un buen rato pero no para pasar a la historia con gran nombre.