martes, 25 de noviembre de 2014

FOTOGRAFÍA (II)



El año de invención de la fotografía fue 1839. Cuando se empezaron a fijar las sombras.
La fotografía es un extraordinario juego de inversiones, se necesita la oscuridad para obtener la luz en un negativo.
Las primeras nociones de la fotografía aparecieron durante el Romanticismo
Se descubren algunas substancias químicas que eran sensibles a la luz


Entre los fotógrafos que destacaron en intentar fijar las imágenes esta William Henry Fox Talbot (Dorset, 11 de febrero de 1800 - Lacock, Wiltshire, 17 de septiembre de 1877) fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico. Fue miembro del Parlamento inglés. Creador del proceso calotipo (al que habían precedido sus dibujos fotogénicos), que patentó en 1842, fue uno de los pioneros de la fotografía.


DAGUERROTIPO, definido en el s.XX como espejo con memoria. Los granos de plata de la imagen se sitúan en la superficie, en una fotografía habitual, tienden a hundirse. Muestran mucha cantidad de detalles porque la lente tiene que estar completamente abierta. Su desventaja era que no se podían sacar varia copias de la original, por lo cual, tubo más uso el Calvo, captura todo sin desenfocar nada, por eso enseña un mundo plagado de detalles
Es la base del invento cinematográfico. Primero captamos varios momentos y luego reproducimos las imágenes, dando así sensación de continuidad


Las tarjetas de visita convirtieron la fotografía en un auténtico negocio
Se utilizaba éter y alcohol, de ahí el olor a cianuro y a lavanda.
Gaspard-Félix Tournachon (París, 6 de abril de 1820-21 de marzo de 1910), más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés. Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de attrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados–, como elementos principales de la fotografía.

Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de cultivar un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro de la retratada razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París. http://es.wikipedia.org/wiki/Gaspard-F%C3%A9lix_Tournachon (consultado el 10/11/2014)
Es muy fácil ser competente en esta profesión, pero es muy difícil aportar algo personal o visión particular, por lo cual se diferencia un artista.

BROWNIE CAMERAS, en principio iba a ser una cámara para niños por solo 1$.
Brownie es el nombre de una popular serie de larga duración de simples y de bajo costo cámaras hechas por Eastman Kodak. El Brownie popularizó bajo costo fotografía e introdujo el concepto de la instantánea. La primera Brownie, introducida en febrero de 1900, [1] fue un muy básico de cartón caja de la cámara con un simple lente de menisco que tuvo 2 ¼ pulgadas cuadros cuadrados en 117 películas en cintas. Con sus sencillos controles y precio inicial de $ 1, que estaba destinado a ser una cámara que cualquier persona podría producir y utilizar, de ahí el lema, "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto." La cámara fue nombrado después de las caricaturas populares creados por Palmer Cox .

Uno de los modelos más populares Brownie fue el Brownie 127 , millones de los cuales se vendieron entre 1952 y 1967. El Brownie 127 era una sencilla baquelita cámara de película 127 que contó con una lente de menisco simple y un plano de la película curva para compensar las deficiencias de la lente. Otra cámara sencilla fue la Cresta del brownie que se vendió entre 1955 y 1958. Se utiliza película de 120 y tenía un objetivo de focal fija.

Después de haber escrito un artículo en la década de 1940 para los fotógrafos aficionados que sugieren una costosa cámara no era necesaria para la calidad de la fotografía, la imagen Publicar fotógrafo Bert Hardy utilizó una cámara Brownie para organizar una cuidadosamente planteado instantánea de dos mujeres jóvenes sentados en barandillas por encima de una brisa Blackpool paseo marítimo. [ 2 ]

En 1908, el crítico de arquitectura austriaco Joseph agosto Lux escribió un libro llamado Künstlerische Kodakgeheimnisse (Secretos artísticas de la Kodak) en la que defendió el uso de la cámara por su potencial cultural. Guiados por una posición que fue influenciado por la crítica católica de la modernidad, argumentó que la accesibilidad de la cámara proporciona para el aficionado significó que la gente podía fotografiar y documentar su entorno y por tanto producen un tipo de estabilidad en el flujo y reflujo del mundo moderno http://en.wikipedia.org/wiki/Brownie_%28camera%29 (consultado 10/11/2014)


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